《芙蓉楼送辛渐》原文、作者及鉴赏
一、原诗
寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。
洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。
二、作者
此诗作者为唐代诗人王昌龄。王昌龄（698—757），字少伯，河东晋阳（今山西太原）人，又一说京兆长安人（今西安）。他是盛唐着名边塞诗人，其诗以七绝见长，有“诗家夫子王江宁”之称，与李白、高适、王维、王之涣、岑参等交厚。王昌龄的诗作题材广泛，既有反映边塞生活的雄奇诗篇，也有描写闺情宫怨的细腻之作，还有送别友人等多种主题的诗歌，他的诗歌风格雄浑豪迈又不失清新自然，对后世诗歌创作产生了深远影响。
三、鉴赏
（一）首联：寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤
? 画面感与意境营造：
? “寒雨连江夜入吴”，开篇诗人就为我们勾勒出一幅迷蒙的雨夜图。在一个深秋或初冬的夜晚，寒冷的雨丝纷纷扬扬，弥漫在整个江面上，与江水连成一片，仿佛整个世界都被这寒雨所笼罩。“连江”二字，写出雨势之大、范围之广，给人一种无边无际的感觉。而“夜入吴”则点明了时间和地点，这场寒雨在夜里悄然降临到吴地。这里的“入”字用得极为精妙，它将雨丝拟人化，仿佛寒雨是一个不速之客，在夜色的掩护下潜入吴地，使整个画面充满了动态感和神秘感。
? 随着时间推移到“平明”，即天亮的时候，“平明送客楚山孤”呈现出另一番景象。诗人在清晨送别友人辛渐，此时雨已停歇，但天空中仍弥漫着淡淡的阴霾。远处的楚山在一片空旷的背景下显得孤零零的。这里的“孤”字不仅写出了楚山的孤独，更是诗人内心孤独情感的外化。友人即将离去，自己独留此地，面对这楚山，一种离别的惆怅和孤寂之感油然而生。同时，楚山的“孤”与寒雨连江的“阔”形成了鲜明的对比，一阔一孤，一远一近，使画面层次更加丰富，意境更加深远。在这阔大而又略带凄清的背景下送别友人，更增添了离别的凝重与伤感。
（二）颔联：洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶
? 情感表达与象征意义：
? 这两句诗由写景转为抒情，“洛阳亲友如相问”，诗人宕开一笔，从眼前的送别场景联想到远在洛阳的亲友。他似乎已经预见到亲友们得知自己近况后的关切询问。这种对亲友牵挂的回应，体现了诗人对故乡和亲友深深的眷恋之情。
? 而“一片冰心在玉壶”则是诗人情感的集中表达和自我形象的高度概括。“冰心”一词，取自鲍照《代白头吟》中的“直如朱丝绳，清如玉壶冰”，用来比喻自己心地纯洁，如同玉壶中的冰一样晶莹剔透，没有丝毫杂质。这里的“冰”象征着诗人的高洁品质、清正廉洁和坚守操守的决心。在当时复杂的社会环境中，王昌龄或许遭受了一些误解或诋毁，但他借此表明自己问心无愧，无论外界如何，自己的内心始终保持着纯净与坚定。“玉壶”则为“冰心”提供了一个美好的容器，进一步强化了这种高洁、纯净形象的塑造。这一句诗以形象的比喻传达出深刻的哲理和高尚的情感，成为了千古名句，让读者深刻感受到诗人的人格魅力和精神境界。
（三）整体艺术特色与影响
? 艺术特色：
? 情景交融的手法：诗中前两句写景，后两句抒情，但景中有情，情中有景。寒雨连江、楚山孤影的景象中蕴含着诗人送别友人时的惆怅与孤寂；而“一片冰心在玉壶”的抒情又仿佛让我们看到了诗人在这清冷的送别场景中，那如冰玉般澄澈坚定的内心形象。情景交融，使诗歌的情感表达更加细腻、深沉，也让读者更容易产生共鸣。
? 意象的精心选取：诗人选取了寒雨、连江、楚山、玉壶、冰心等意象。寒雨连江营造出一种压抑、凄清的氛围；楚山孤则突出了离别的孤独感；玉壶和冰心则构建起一个高洁纯净的精神境界。这些意象相互配合，共同烘托出诗歌的主题和情感基调，使诗歌具有丰富的内涵和强烈的艺术感染力。
? 含蓄蕴藉的表达：整首诗语言简洁而含蓄。诗人没有直接倾诉自己内心的委屈或对社会现实的不满，而是通过“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶”这样委婉的方式来表达自己的情感和态度。这种含蓄的表达给读者留下了广阔的思考空间，让读者在细细品味中去体会诗人的心境和诗歌的深层含义，也使得诗歌具有了经久不衰的艺术魅力。
? 影响：
? 《芙蓉楼送辛渐》在唐代送别诗中占据着重要的地位，对后世送别诗以及抒情诗的创作产生了深远的影响。其情景交融的手法成为了送别诗创作的典范，后世许多诗人在描写送别场景时都借鉴了这种通过景物描写来烘托离情别绪的方式。例如，在宋代柳永的《雨霖铃》中，“杨柳岸，晓风残月”通过对离别时的景物描写，将离别的伤感表达得淋漓尽致，其中就有着《芙蓉楼送辛渐》的影子。而“一片冰心在玉壶”所传达出的高洁人格和坚守操守的精神境界，也激励着后世诗人在创作中注重对自我形象和精神品质的塑造。它不仅在文学创作领域有着重要意义，而且在文化传承中，成为了人们表达清正廉洁、坚守本心的重要文化符号，不断地被引用和阐释，丰富了中国传统文化的内涵。
综上所述，王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》以其独特的艺术魅力，无论是在意境营造、情感表达还是艺术手法运用上都堪称经典。它让我们领略到了盛唐诗歌的风貌，也让我们感受到了诗人王昌龄的高尚情怀和卓越的诗歌艺术造诣。
一、原诗
寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。
洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。
二、作者
此诗作者为唐代诗人王昌龄。王昌龄（698—757），字少伯，河东晋阳（今山西太原）人，又一说京兆长安人（今西安）。他是盛唐着名边塞诗人，其诗以七绝见长，有“诗家夫子王江宁”之称，与李白、高适、王维、王之涣、岑参等交厚。王昌龄的诗作题材广泛，既有反映边塞生活的雄奇诗篇，也有描写闺情宫怨的细腻之作，还有送别友人等多种主题的诗歌，他的诗歌风格雄浑豪迈又不失清新自然，对后世诗歌创作产生了深远影响。
三、鉴赏
（一）首联：寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤
? 画面感与意境营造：
? “寒雨连江夜入吴”，开篇诗人就为我们勾勒出一幅迷蒙的雨夜图。在一个深秋或初冬的夜晚，寒冷的雨丝纷纷扬扬，弥漫在整个江面上，与江水连成一片，仿佛整个世界都被这寒雨所笼罩。“连江”二字，写出雨势之大、范围之广，给人一种无边无际的感觉。而“夜入吴”则点明了时间和地点，这场寒雨在夜里悄然降临到吴地。这里的“入”字用得极为精妙，它将雨丝拟人化，仿佛寒雨是一个不速之客，在夜色的掩护下潜入吴地，使整个画面充满了动态感和神秘感。
? 随着时间推移到“平明”，即天亮的时候，“平明送客楚山孤”呈现出另一番景象。诗人在清晨送别友人辛渐，此时雨已停歇，但天空中仍弥漫着淡淡的阴霾。远处的楚山在一片空旷的背景下显得孤零零的。这里的“孤”字不仅写出了楚山的孤独，更是诗人内心孤独情感的外化。友人即将离去，自己独留此地，面对这楚山，一种离别的惆怅和孤寂之感油然而生。同时，楚山的“孤”与寒雨连江的“阔”形成了鲜明的对比，一阔一孤，一远一近，使画面层次更加丰富，意境更加深远。在这阔大而又略带凄清的背景下送别友人，更增添了离别的凝重与伤感。
（二）颔联：洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶
? 情感表达与象征意义：
? 这两句诗由写景转为抒情，“洛阳亲友如相问”，诗人宕开一笔，从眼前的送别场景联想到远在洛阳的亲友。他似乎已经预见到亲友们得知自己近况后的关切询问。这种对亲友牵挂的回应，体现了诗人对故乡和亲友深深的眷恋之情。
? 而“一片冰心在玉壶”则是诗人情感的集中表达和自我形象的高度概括。“冰心”一词，取自鲍照《代白头吟》中的“直如朱丝绳，清如玉壶冰”，用来比喻自己心地纯洁，如同玉壶中的冰一样晶莹剔透，没有丝毫杂质。这里的“冰”象征着诗人的高洁品质、清正廉洁和坚守操守的决心。在当时复杂的社会环境中，王昌龄或许遭受了一些误解或诋毁，但他借此表明自己问心无愧，无论外界如何，自己的内心始终保持着纯净与坚定。“玉壶”则为“冰心”提供了一个美好的容器，进一步强化了这种高洁、纯净形象的塑造。这一句诗以形象的比喻传达出深刻的哲理和高尚的情感，成为了千古名句，让读者深刻感受到诗人的人格魅力和精神境界。
（三）整体艺术特色与影响
? 艺术特色：
? 情景交融的手法：诗中前两句写景，后两句抒情，但景中有情，情中有景。寒雨连江、楚山孤影的景象中蕴含着诗人送别友人时的惆怅与孤寂；而“一片冰心在玉壶”的抒情又仿佛让我们看到了诗人在这清冷的送别场景中，那如冰玉般澄澈坚定的内心形象。情景交融，使诗歌的情感表达更加细腻、深沉，也让读者更容易产生共鸣。
? 意象的精心选取：诗人选取了寒雨、连江、楚山、玉壶、冰心等意象。寒雨连江营造出一种压抑、凄清的氛围；楚山孤则突出了离别的孤独感；玉壶和冰心则构建起一个高洁纯净的精神境界。这些意象相互配合，共同烘托出诗歌的主题和情感基调，使诗歌具有丰富的内涵和强烈的艺术感染力。
? 含蓄蕴藉的表达：整首诗语言简洁而含蓄。诗人没有直接倾诉自己内心的委屈或对社会现实的不满，而是通过“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶”这样委婉的方式来表达自己的情感和态度。这种含蓄的表达给读者留下了广阔的思考空间，让读者在细细品味中去体会诗人的心境和诗歌的深层含义，也使得诗歌具有了经久不衰的艺术魅力。
? 影响：
? 《芙蓉楼送辛渐》在唐代送别诗中占据着重要的地位，对后世送别诗以及抒情诗的创作产生了深远的影响。其情景交融的手法成为了送别诗创作的典范，后世许多诗人在描写送别场景时都借鉴了这种通过景物描写来烘托离情别绪的方式。例如，在宋代柳永的《雨霖铃》中，“杨柳岸，晓风残月”通过对离别时的景物描写，将离别的伤感表达得淋漓尽致，其中就有着《芙蓉楼送辛渐》的影子。而“一片冰心在玉壶”所传达出的高洁人格和坚守操守的精神境界，也激励着后世诗人在创作中注重对自我形象和精神品质的塑造。它不仅在文学创作领域有着重要意义，而且在文化传承中，成为了人们表达清正廉洁、坚守本心的重要文化符号，不断地被引用和阐释，丰富了中国传统文化的内涵。
综上所述，王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》以其独特的艺术魅力，无论是在意境营造、情感表达还是艺术手法运用上都堪称经典。它让我们领略到了盛唐诗歌的风貌，也让我们感受到了诗人王昌龄的高尚情怀和卓越的诗歌艺术造诣。