在美玖环球影业的大力帮助下，经过2个多月的整合，港玖影业建立了65座影院。
每个影院根据面积的不同，大厅设有500个座位，小厅设有100个座位，每个影院设置4-8个放映厅。
这样，港玖影业就总共拥有了370块银幕。
此时，邵氏兄弟总共拥有银幕230块。
港玖影业这个规模，在港岛无论是院线数量还是银幕数量，都已经超过了邵氏兄弟。
这引起了邵六叔的恐惧，但是他无能为力。
毕竟，许灵云和港玖集团的实力太雄厚了，不是邵氏公司能够招惹的。
1966年，春节过后，许灵云便在报纸上大肆打广告，招聘专业影视人才。
包括编剧、制片人、导演、武术指导、演员、摄影、灯光、美术、服装、化妆、道具等，负责影片的艺术创作和内容生产。
同时，还招聘了录音师、剪辑师、调色师等，专注于影视制作的技术环节。
这个时期可没有特效师、3D视觉等专业技术人才。
但由于薪资福利优厚，前来报名的人络绎不绝，其中不乏当年从沪上逃来港岛的演艺界艺术家。
很快，影视公司的框架就搭建好了。
又通过杰夫的关系，从美国购买了最先进的彩色摄影机、放映机和洗印设备等。
为了打响影院的第一炮，许灵云特意引进了《教父》，这部从去年一直风靡到今年的美国大片，顿时吸引了大量观众涌入港玖影院。
影片上映期间，港玖影院门前每日都排起长龙，观众们为了一睹这部风靡全球的佳作，不惜提前几个小时等候。
影院内座无虚席，甚至出现了加座的情况，足以证明《教父》的巨大魅力。
许灵云希望借此机会，进一步提升港玖影院的知名度和影响力，为后续的打造娱乐帝国奠定基础。
为此，许灵云准备让港玖影业拍摄一部电影，来再次提升公司的口碑。
在剧本的选择上，许灵云考虑到当下的社会环境和市场偏好，认为电影不能过于偏向某一政治立场，还是以适应当下资本主义社会的观众口味为主。
经过反复的思考，他最终选择了《上海滩》作为拍摄对象。
这个剧本以旧上海为背景，讲述了动荡时代中，底层江湖人物的奋斗与爱情，具有强烈的戏剧冲突和情感共鸣。
在前生，1980年，香港无线电视台推出了民国电视剧《上海滩》。
这部电视剧由周润发和赵雅芝主演，讲述了民国时期上海滩的恩怨情仇。
该剧于3月10日在香港无线电视首播，一经播出便引发了空前的轰动，成为当时最受欢迎的电视剧之一。
不仅剧情紧凑、人物刻画细腻，主题曲《上海滩》也风靡一时，成为经典之作。
许灵云仅用一个上午便完成了电影剧本的完整抄写。
原电视剧女主演是赵雅芝，而在这个时空，赵雅芝还是一个三岁多点的奶娃娃。
经过深思熟虑，许灵云决定邀请陈月茹（Linda）出演冯程程一角。
在这个时空，陈月茹还没有嫁给云南王的儿子龙五，因此，也就不存在香消玉殒的事情了。
许灵云不惜重金从邵六叔手中将陈月茹挖来，出演白娘子。
尽管邵六叔很想说“不”，但是在港玖集团的巨大鸭脖下，邵六叔笑呵呵的忍了。
前生对于陈月茹的早逝，一直深感遗憾。
幸运的是，这一世的港综世界中，港岛局势更为复杂，龙五虽与陈月茹自幼相识，但还没有发展到谈婚论嫁的地步。
陈月茹的美并不是一眼惊艳，而是有着独特的韵味和精致的五官，令人沉醉。
有人甚至认为，就连玛丽莲·梦露也比不上陈月茹，足以证明她美艳的受人追捧。
陈月茹曾四次登上亚洲影展影后的宝座。
她的父亲在国局动荡时期,曾先后担任桂系军阀李中仁和白宗喜的秘书。
因此，陈月茹在今年还促成了李中仁从美国归国，使得她在内地高层眼中拥有独特地位。
至于男主演，许灵云准备邀请谢仙饰演许文强。
许灵云对谢仙非常钦佩，一方面是因为他的风流不羁，堪称时代楷模；
另一方面则是因为他高超的演技，堪称港岛演艺圈的一代传奇；
还有他的包容，在“艳照门”事件后，依然力挺儿媳妇，实属难得的好家公，人品过硬。
导演方面，许灵云打算亲自上阵，过一把导演瘾。
不过，为了精益求精，他还是重金挖来了李汉祥担任副导演。
这年代的港岛武打片，都是硬桥硬马的打斗，一招一式非常标准。
武术指导还会对演员进行短期招式套路培训，根本不存在特效概念。
与八九十年代相比，后来的武打片更具美感，因为武术设计更加套路化。
再后来的武打片，加入了特效，成为玄幻片，观众反而觉得太“假”了。
因此，许灵云虽然不懂拍电影，但他懂套路，懂如何玩花样。
他这个导演，实际上是挂羊头卖狗肉，真正的活儿全都由副导演来干。
他则在旁边出主意，时不时把副导演、摄像、美工喊到一起进行讲解，让他们画分镜头，决定如何呈现，直到满意为止。
画分镜头这一操作效果显着，连李汉祥都连连称赞“长知识了”。
这个时期的电影拍摄，普遍是演员根据剧本表演，导演掌控镜头。
不满意就喊“Cut”，不断NG，直到满意为止。
不过这时期菲林可不便宜，如果一个镜头反复NG太多次，无疑会增加很多成本。
而画分镜头这一划时代的拍摄手法，无疑会给全球电影行业带来巨大变革。
尽管有了画分镜头，许灵云在拍摄中依然不断喊“Cut”。
“许导，很多镜头其实可以用了，不需要再拍那么多的补充镜头。您这样拍电影，成本太大了，会亏本的。”李汉祥忍不住心痛地说道。
许灵云却满不在乎地摆摆手：“老李啊，电影这东西，就得精益求精。成本高点儿怕什么，只要最后出来的效果能让观众满意，那钱就花得值。
“再说了，咱这是第一次用这种新拍法，多拍点儿补充镜头，也是为了给后面积累经验嘛。”
李汉祥听了，无奈地摇摇头，但心里也明白许灵云对电影的那股子执着劲儿，只好继续跟着他一起折腾。
随着拍摄的推进，补充镜头越来越多，剧组的开支也像吹气球一样不断膨胀。
但许灵云依旧沉浸在他的电影世界里，丝毫没有要停下来的意思。
每个影院根据面积的不同，大厅设有500个座位，小厅设有100个座位，每个影院设置4-8个放映厅。
这样，港玖影业就总共拥有了370块银幕。
此时，邵氏兄弟总共拥有银幕230块。
港玖影业这个规模，在港岛无论是院线数量还是银幕数量，都已经超过了邵氏兄弟。
这引起了邵六叔的恐惧，但是他无能为力。
毕竟，许灵云和港玖集团的实力太雄厚了，不是邵氏公司能够招惹的。
1966年，春节过后，许灵云便在报纸上大肆打广告，招聘专业影视人才。
包括编剧、制片人、导演、武术指导、演员、摄影、灯光、美术、服装、化妆、道具等，负责影片的艺术创作和内容生产。
同时，还招聘了录音师、剪辑师、调色师等，专注于影视制作的技术环节。
这个时期可没有特效师、3D视觉等专业技术人才。
但由于薪资福利优厚，前来报名的人络绎不绝，其中不乏当年从沪上逃来港岛的演艺界艺术家。
很快，影视公司的框架就搭建好了。
又通过杰夫的关系，从美国购买了最先进的彩色摄影机、放映机和洗印设备等。
为了打响影院的第一炮，许灵云特意引进了《教父》，这部从去年一直风靡到今年的美国大片，顿时吸引了大量观众涌入港玖影院。
影片上映期间，港玖影院门前每日都排起长龙，观众们为了一睹这部风靡全球的佳作，不惜提前几个小时等候。
影院内座无虚席，甚至出现了加座的情况，足以证明《教父》的巨大魅力。
许灵云希望借此机会，进一步提升港玖影院的知名度和影响力，为后续的打造娱乐帝国奠定基础。
为此，许灵云准备让港玖影业拍摄一部电影，来再次提升公司的口碑。
在剧本的选择上，许灵云考虑到当下的社会环境和市场偏好，认为电影不能过于偏向某一政治立场，还是以适应当下资本主义社会的观众口味为主。
经过反复的思考，他最终选择了《上海滩》作为拍摄对象。
这个剧本以旧上海为背景，讲述了动荡时代中，底层江湖人物的奋斗与爱情，具有强烈的戏剧冲突和情感共鸣。
在前生，1980年，香港无线电视台推出了民国电视剧《上海滩》。
这部电视剧由周润发和赵雅芝主演，讲述了民国时期上海滩的恩怨情仇。
该剧于3月10日在香港无线电视首播，一经播出便引发了空前的轰动，成为当时最受欢迎的电视剧之一。
不仅剧情紧凑、人物刻画细腻，主题曲《上海滩》也风靡一时，成为经典之作。
许灵云仅用一个上午便完成了电影剧本的完整抄写。
原电视剧女主演是赵雅芝，而在这个时空，赵雅芝还是一个三岁多点的奶娃娃。
经过深思熟虑，许灵云决定邀请陈月茹（Linda）出演冯程程一角。
在这个时空，陈月茹还没有嫁给云南王的儿子龙五，因此，也就不存在香消玉殒的事情了。
许灵云不惜重金从邵六叔手中将陈月茹挖来，出演白娘子。
尽管邵六叔很想说“不”，但是在港玖集团的巨大鸭脖下，邵六叔笑呵呵的忍了。
前生对于陈月茹的早逝，一直深感遗憾。
幸运的是，这一世的港综世界中，港岛局势更为复杂，龙五虽与陈月茹自幼相识，但还没有发展到谈婚论嫁的地步。
陈月茹的美并不是一眼惊艳，而是有着独特的韵味和精致的五官，令人沉醉。
有人甚至认为，就连玛丽莲·梦露也比不上陈月茹，足以证明她美艳的受人追捧。
陈月茹曾四次登上亚洲影展影后的宝座。
她的父亲在国局动荡时期,曾先后担任桂系军阀李中仁和白宗喜的秘书。
因此，陈月茹在今年还促成了李中仁从美国归国，使得她在内地高层眼中拥有独特地位。
至于男主演，许灵云准备邀请谢仙饰演许文强。
许灵云对谢仙非常钦佩，一方面是因为他的风流不羁，堪称时代楷模；
另一方面则是因为他高超的演技，堪称港岛演艺圈的一代传奇；
还有他的包容，在“艳照门”事件后，依然力挺儿媳妇，实属难得的好家公，人品过硬。
导演方面，许灵云打算亲自上阵，过一把导演瘾。
不过，为了精益求精，他还是重金挖来了李汉祥担任副导演。
这年代的港岛武打片，都是硬桥硬马的打斗，一招一式非常标准。
武术指导还会对演员进行短期招式套路培训，根本不存在特效概念。
与八九十年代相比，后来的武打片更具美感，因为武术设计更加套路化。
再后来的武打片，加入了特效，成为玄幻片，观众反而觉得太“假”了。
因此，许灵云虽然不懂拍电影，但他懂套路，懂如何玩花样。
他这个导演，实际上是挂羊头卖狗肉，真正的活儿全都由副导演来干。
他则在旁边出主意，时不时把副导演、摄像、美工喊到一起进行讲解，让他们画分镜头，决定如何呈现，直到满意为止。
画分镜头这一操作效果显着，连李汉祥都连连称赞“长知识了”。
这个时期的电影拍摄，普遍是演员根据剧本表演，导演掌控镜头。
不满意就喊“Cut”，不断NG，直到满意为止。
不过这时期菲林可不便宜，如果一个镜头反复NG太多次，无疑会增加很多成本。
而画分镜头这一划时代的拍摄手法，无疑会给全球电影行业带来巨大变革。
尽管有了画分镜头，许灵云在拍摄中依然不断喊“Cut”。
“许导，很多镜头其实可以用了，不需要再拍那么多的补充镜头。您这样拍电影，成本太大了，会亏本的。”李汉祥忍不住心痛地说道。
许灵云却满不在乎地摆摆手：“老李啊，电影这东西，就得精益求精。成本高点儿怕什么，只要最后出来的效果能让观众满意，那钱就花得值。
“再说了，咱这是第一次用这种新拍法，多拍点儿补充镜头，也是为了给后面积累经验嘛。”
李汉祥听了，无奈地摇摇头，但心里也明白许灵云对电影的那股子执着劲儿，只好继续跟着他一起折腾。
随着拍摄的推进，补充镜头越来越多，剧组的开支也像吹气球一样不断膨胀。
但许灵云依旧沉浸在他的电影世界里，丝毫没有要停下来的意思。