英国萨默塞特郡的田野上，格拉斯顿伯里音乐节的巨型帐篷正在搭建，彩色的旗帜在风中飘扬，远处传来设备调试的吉他声。林晚星站在 “东方舞台” 的设计图前，手指划过图纸上 “龙凤呈祥” 的纹样与 “敦煌飞天” 的投影图案，眼神坚定：“我们要让这个舞台，成为东方音乐走向世界的窗口，让全球观众听到不一样的声音。”
2031 年 6 月，林晚星团队与全球顶级音乐 festival “格拉斯顿伯里音乐节” 达成深度合作，在音乐节核心区域设立专属 “东方舞台”。这是格拉斯顿伯里音乐节创办 50 年来，首次为东方音乐单独开辟舞台，也是林晚星推动公司音乐版权国际化、促进跨文化交流的重要尝试。团队邀请公司旗下中外艺人共同登台，将中国传统乐器、戏曲元素与流行音乐、摇滚、K-pop、弗拉门戈等国际音乐风格融合，打造一场 “跨越国界的音乐盛宴”。当苏晓的《Light of My Life》在田野上响起，当陆哲与金敏赫的摇滚节奏点燃全场，当卡门的弗拉门戈舞步与京剧唱腔碰撞，超 10 万观众挥舞着荧光棒，在音乐中忘记语言的隔阂，感受文化交融的魅力。这场演出不仅让《Light of My Life》登上 Spotify 实时榜单前十，更被格拉斯顿伯里音乐节主办方评为 “最成功的跨文化音乐舞台之一”，让东方音乐在国际舞台上绽放出耀眼光芒。
格拉斯顿伯里音乐节是全球规模最大、影响力最广的音乐 festival 之一，每年吸引超 20 万观众参与，汇聚了摇滚、流行、电子、民谣等多种音乐风格的顶级艺人。林晚星团队与音乐节主办方的合作，始于半年前的一次文化交流会议。当时，主办方提出 “希望为观众带来更多元的文化体验”，而林晚星团队正计划推动公司音乐的国际化传播，双方一拍即合，决定共同打造 “东方舞台”。
“东方舞台” 的设计，由中国舞台设计师与英国团队共同完成，核心是 “现代舞台技术 传统东方美学” 的融合。舞台主背景采用可升降的 LED 屏，平时呈现 “水墨流动” 的动态效果，艺人表演时则根据歌曲风格切换为 “敦煌壁画”“京剧脸谱”“青花瓷纹样” 等东方元素；舞台两侧的立柱设计成 “中国红” 颜色的盘龙柱，柱身上雕刻着传统云纹，灯光亮起时，盘龙柱会投射出金色的光影，仿佛穿越千年的宫殿立柱；舞台前方的观众区，铺设了印有 “二十四节气” 图案的地毯，观众踩在上面，就像走进了一幅 “东方生活画卷”。
“我们不想把‘东方’做成刻板的符号，而是希望通过细节，让观众感受到东方美学的‘意境’，” 舞台设计师张颖说，“比如水墨背景，不是简单的图片播放，而是会根据音乐的节奏变化，墨色的浓淡、流动的速度都会随之调整，就像音乐在‘画纸上跳舞’；盘龙柱的光影，也会根据歌曲的情绪切换，欢快的歌曲时光影明亮，抒情的歌曲时光影柔和，让舞台与音乐融为一体。”
为了确保舞台效果，团队还特意从中国运输了一批传统乐器与道具，包括古筝、二胡、琵琶、京剧脸谱、皮影等，这些物品不仅用于艺人表演，还被布置在舞台周围的展示区，观众可以近距离观看、触摸，感受东方文化的细节。“很多外国观众第一次见到皮影，都觉得特别神奇，” 工作人员说，“有个小朋友还问‘这个小木偶怎么会动呀’，我们的志愿者就给她讲解皮影的制作与表演方法，她听得特别认真，还说‘以后要去中国看真正的皮影戏’。”
“东方舞台” 的艺人选曲，遵循 “融合不生硬，特色不突兀” 的原则。林晚星团队与艺人反复沟通，根据每位艺人的音乐风格，为他们量身定制表演方案，确保东方元素与国际音乐风格能够自然结合，既展现东方音乐的独特魅力，又能让外国观众产生共鸣。
苏晓的表演以 “抒情流行 中国传统乐器” 为主，她选择了《Light of My Life》与《逆光》两首歌曲，并准备了中英文两个版本。《Light of My Life》的中文版加入了古筝与二胡伴奏，古筝的清脆与二胡的悠扬，为歌曲增添了 “东方浪漫” 的氛围；英文版则保留了原曲的抒情内核，只在间奏部分加入琵琶独奏，让外国观众在熟悉的旋律中，感受到东方乐器的独特韵味。《逆光》的改编则更加大胆，团队邀请了中国传统打击乐器 “编钟” 演奏家参与录制，编钟的厚重音色与歌曲的激昂节奏结合，打造出 “跨越时空的力量感”。
陆哲与韩国歌手金敏赫的合作，聚焦 “摇滚 K-pop 东方节奏”。他们共同演唱的《Break the Wall》，原本是一首充满力量感的摇滚歌曲，改编时加入了中国传统鼓点与韩国伽倻琴的旋律。中国鼓的 “咚咚” 声增强了歌曲的节奏感，伽倻琴的清脆则为歌曲增添了 “灵动” 的元素，再加上陆哲的中文说唱与金敏赫的韩语演唱，三种语言、三种音乐风格完美融合，充满 “打破界限” 的力量。“我们想通过这首歌告诉观众，音乐没有国界，不同的语言、不同的风格，都能碰撞出好听的火花，” 陆哲说，“排练时，我和金敏赫经常一起讨论如何让鼓点与伽倻琴更好地结合，有时候会因为一个小节的节奏争论半天，但最后听到成品时，都觉得特别值得。”
西班牙艺人卡门的表演，则是 “弗拉门戈 京剧” 的创新尝试。卡门是公司签约的弗拉门戈歌手与舞者，擅长将弗拉门戈的热情与流行音乐结合。这次她与中国民乐演奏家、京剧演员合作，演唱原创歌曲《nco in Beijing》。歌曲的前奏采用弗拉门戈吉他与京剧 “京胡” 的合奏，弗拉门戈吉他的欢快与京胡的高亢形成鲜明对比，却又意外和谐；主歌部分，卡门用西班牙语演唱弗拉门戈风格的旋律，京剧演员则在一旁用 “念白” 的方式加入中文歌词，“北京的风，吹过长安街；马德里的阳光，照进小茶馆”，将两座城市的画面串联起来；副歌部分，卡门跳起弗拉门戈舞步，京剧演员则表演 “水袖” 动作，红色的水袖与卡门的红色舞裙在舞台上飞舞，成为全场最惊艳的画面。
2031 年 6 月 22 日，格拉斯顿伯里音乐节 “东方舞台” 正式开启。当天下午，舞台周围就挤满了观众，有提前听说 “东方舞台” 的音乐爱好者，有对东方文化好奇的外国游客，还有特意从中国赶来的粉丝。当舞台的水墨背景亮起，盘龙柱投射出金色的光影，全场观众发出了惊叹声，一场跨越文化的音乐盛宴，就此拉开序幕。
苏晓是 “东方舞台” 的第一位表演者。当她穿着一身白色长裙，抱着吉他走上舞台时，全场观众瞬间安静下来。《Light of My Life》的前奏响起，古筝的旋律像流水一样流淌出来，苏晓的声音温柔而清澈，“月光洒在窗沿，你在我身边，这是我生命中最亮的光线”，中文歌词虽然很多外国观众听不懂，但他们被旋律与苏晓的情感打动，纷纷举起手机，记录下这个温暖的瞬间。
间奏部分，二胡独奏响起，悠扬的音色让全场观众都屏住了呼吸。有个外国观众在台下小声说：“这个乐器的声音太好听了，像在诉说一个动人的故事。” 苏晓看到观众的反应，笑着用英语说：“这是中国的二胡，它的声音就像人的歌声一样，能表达很多情感。接下来，我用英语为大家演唱这首歌，希望你们能感受到其中的爱与温暖。”
英文版的《Light of My Life》响起时，全场观众跟着节奏轻轻摇晃身体，有不少观众还跟着哼唱副歌部分。当琵琶在间奏部分独奏时，有个小女孩跑到舞台前方，踮着脚尖看着舞台上的琵琶演奏家，眼睛里满是好奇。苏晓看到后，特意走到舞台边缘，对着小女孩微笑，小女孩也害羞地挥了挥手，这个温馨的互动，让全场观众都笑了起来。
演唱《逆光》时，舞台背景切换为 “日出东方” 的画面，编钟的声音响起，厚重而庄严。苏晓的声音变得坚定而有力，“迎着风向前行，我要做我自己，就算全世界都否定，我也要坚持到底”。当歌曲唱到高潮部分，全场观众都站起来，挥舞着荧光棒，跟着节奏鼓掌，还有些观众用中文大喊 “加油”，虽然发音不太标准，却充满了热情。“这是我第一次在国际舞台上听到这么多外国观众说中文，” 苏晓后来回忆说，“那种感动，我一辈子都不会忘记。”
陆哲与金敏赫的表演，彻底点燃了 “东方舞台” 的热情。当他们穿着黑色皮衣，带着乐队走上舞台时，全场观众发出了欢呼声。《Break the Wall》的前奏响起，中国鼓的 “咚咚” 声震撼全场，观众们立刻跟着节奏跺脚，舞台前方的地面都仿佛在震动。
陆哲的中文说唱充满力量，“打破所有界限，我们一起向前，不管语言不同，不管肤色不同，音乐让我们相连”，金敏赫的韩语演唱则充满激情，两人的配合默契十足。间奏部分，伽倻琴的旋律响起，与摇滚吉他形成鲜明对比，却又完美融合，观众们都惊讶地张大了嘴巴，“原来摇滚还能这么玩”“这个乐器的声音太特别了”。
表演到一半时，陆哲突然用英语对观众说：“现在，我想邀请大家一起互动，我喊‘Break the Wall’，你们就喊‘Yeah’，好不好？” 全场观众齐声回答 “好”。“Break the Wall”“Yeah”“Break the Wall”“Yeah”，整齐的呼喊声在田野上回荡，还有些观众举起了写着 “Break the Wall” 的牌子，场面十分壮观。
金敏赫也用英语跟观众互动：“我第一次来格拉斯顿伯里音乐节，也第一次在舞台上加入中国鼓的元素，我觉得特别酷。音乐没有国界，希望我们的歌能让大家感受到团结的力量。” 说完，他与陆哲击掌，两人一起唱起了歌曲的最后一段，全场观众都跟着一起哼唱，还有些观众跳上了舞台周围的桌子，跟着节奏跳舞，气氛达到了高潮。
卡门的表演，是 “东方舞台” 最惊艳的环节。当她穿着红色的弗拉门戈舞裙，踩着高跟鞋走上舞台时，全场观众的目光都被她吸引。《nco in Beijing》的前奏响起，弗拉门戈吉他与京胡的合奏让观众们眼前一亮，“这两种乐器居然能一起演奏，太神奇了”。
卡门的弗拉门戈舞步热情而有力，红色的舞裙在舞台上旋转，像一团燃烧的火焰。京剧演员穿着华丽的戏服，在舞台另一侧表演 “水袖”，红色的水袖与卡门的舞裙相互呼应，形成一幅 “东西方共舞” 的美丽画面。当卡门用西班牙语唱到 “马德里的阳光，照进小茶馆” 时，京剧演员用念白说道 “北京的风，吹过长安街”，两种语言的对话，让全场观众都感受到了文化交融的奇妙。
间奏部分，卡门邀请京剧演员一起跳舞，京剧演员的水袖与卡门的舞步配合默契，时而分离，时而相拥，仿佛在讲述一个跨越国界的故事。有个外国观众激动地站起来，大喊 “Azing”，还有些观众拿出手机，开启直播，让更多人看到这个精彩的瞬间。
表演结束时，卡门与京剧演员、民乐演奏家一起鞠躬，全场观众都站起来鼓掌，掌声持续了整整五分钟。“这是我表演生涯中最特别的一次经历，” 卡门说，“弗拉门戈是我的根，京剧是中国的文化瑰宝，能把它们结合在一起，让更多人
2031 年 6 月，林晚星团队与全球顶级音乐 festival “格拉斯顿伯里音乐节” 达成深度合作，在音乐节核心区域设立专属 “东方舞台”。这是格拉斯顿伯里音乐节创办 50 年来，首次为东方音乐单独开辟舞台，也是林晚星推动公司音乐版权国际化、促进跨文化交流的重要尝试。团队邀请公司旗下中外艺人共同登台，将中国传统乐器、戏曲元素与流行音乐、摇滚、K-pop、弗拉门戈等国际音乐风格融合，打造一场 “跨越国界的音乐盛宴”。当苏晓的《Light of My Life》在田野上响起，当陆哲与金敏赫的摇滚节奏点燃全场，当卡门的弗拉门戈舞步与京剧唱腔碰撞，超 10 万观众挥舞着荧光棒，在音乐中忘记语言的隔阂，感受文化交融的魅力。这场演出不仅让《Light of My Life》登上 Spotify 实时榜单前十，更被格拉斯顿伯里音乐节主办方评为 “最成功的跨文化音乐舞台之一”，让东方音乐在国际舞台上绽放出耀眼光芒。
格拉斯顿伯里音乐节是全球规模最大、影响力最广的音乐 festival 之一，每年吸引超 20 万观众参与，汇聚了摇滚、流行、电子、民谣等多种音乐风格的顶级艺人。林晚星团队与音乐节主办方的合作，始于半年前的一次文化交流会议。当时，主办方提出 “希望为观众带来更多元的文化体验”，而林晚星团队正计划推动公司音乐的国际化传播，双方一拍即合，决定共同打造 “东方舞台”。
“东方舞台” 的设计，由中国舞台设计师与英国团队共同完成，核心是 “现代舞台技术 传统东方美学” 的融合。舞台主背景采用可升降的 LED 屏，平时呈现 “水墨流动” 的动态效果，艺人表演时则根据歌曲风格切换为 “敦煌壁画”“京剧脸谱”“青花瓷纹样” 等东方元素；舞台两侧的立柱设计成 “中国红” 颜色的盘龙柱，柱身上雕刻着传统云纹，灯光亮起时，盘龙柱会投射出金色的光影，仿佛穿越千年的宫殿立柱；舞台前方的观众区，铺设了印有 “二十四节气” 图案的地毯，观众踩在上面，就像走进了一幅 “东方生活画卷”。
“我们不想把‘东方’做成刻板的符号，而是希望通过细节，让观众感受到东方美学的‘意境’，” 舞台设计师张颖说，“比如水墨背景，不是简单的图片播放，而是会根据音乐的节奏变化，墨色的浓淡、流动的速度都会随之调整，就像音乐在‘画纸上跳舞’；盘龙柱的光影，也会根据歌曲的情绪切换，欢快的歌曲时光影明亮，抒情的歌曲时光影柔和，让舞台与音乐融为一体。”
为了确保舞台效果，团队还特意从中国运输了一批传统乐器与道具，包括古筝、二胡、琵琶、京剧脸谱、皮影等，这些物品不仅用于艺人表演，还被布置在舞台周围的展示区，观众可以近距离观看、触摸，感受东方文化的细节。“很多外国观众第一次见到皮影，都觉得特别神奇，” 工作人员说，“有个小朋友还问‘这个小木偶怎么会动呀’，我们的志愿者就给她讲解皮影的制作与表演方法，她听得特别认真，还说‘以后要去中国看真正的皮影戏’。”
“东方舞台” 的艺人选曲，遵循 “融合不生硬，特色不突兀” 的原则。林晚星团队与艺人反复沟通，根据每位艺人的音乐风格，为他们量身定制表演方案，确保东方元素与国际音乐风格能够自然结合，既展现东方音乐的独特魅力，又能让外国观众产生共鸣。
苏晓的表演以 “抒情流行 中国传统乐器” 为主，她选择了《Light of My Life》与《逆光》两首歌曲，并准备了中英文两个版本。《Light of My Life》的中文版加入了古筝与二胡伴奏，古筝的清脆与二胡的悠扬，为歌曲增添了 “东方浪漫” 的氛围；英文版则保留了原曲的抒情内核，只在间奏部分加入琵琶独奏，让外国观众在熟悉的旋律中，感受到东方乐器的独特韵味。《逆光》的改编则更加大胆，团队邀请了中国传统打击乐器 “编钟” 演奏家参与录制，编钟的厚重音色与歌曲的激昂节奏结合，打造出 “跨越时空的力量感”。
陆哲与韩国歌手金敏赫的合作，聚焦 “摇滚 K-pop 东方节奏”。他们共同演唱的《Break the Wall》，原本是一首充满力量感的摇滚歌曲，改编时加入了中国传统鼓点与韩国伽倻琴的旋律。中国鼓的 “咚咚” 声增强了歌曲的节奏感，伽倻琴的清脆则为歌曲增添了 “灵动” 的元素，再加上陆哲的中文说唱与金敏赫的韩语演唱，三种语言、三种音乐风格完美融合，充满 “打破界限” 的力量。“我们想通过这首歌告诉观众，音乐没有国界，不同的语言、不同的风格，都能碰撞出好听的火花，” 陆哲说，“排练时，我和金敏赫经常一起讨论如何让鼓点与伽倻琴更好地结合，有时候会因为一个小节的节奏争论半天，但最后听到成品时，都觉得特别值得。”
西班牙艺人卡门的表演，则是 “弗拉门戈 京剧” 的创新尝试。卡门是公司签约的弗拉门戈歌手与舞者，擅长将弗拉门戈的热情与流行音乐结合。这次她与中国民乐演奏家、京剧演员合作，演唱原创歌曲《nco in Beijing》。歌曲的前奏采用弗拉门戈吉他与京剧 “京胡” 的合奏，弗拉门戈吉他的欢快与京胡的高亢形成鲜明对比，却又意外和谐；主歌部分，卡门用西班牙语演唱弗拉门戈风格的旋律，京剧演员则在一旁用 “念白” 的方式加入中文歌词，“北京的风，吹过长安街；马德里的阳光，照进小茶馆”，将两座城市的画面串联起来；副歌部分，卡门跳起弗拉门戈舞步，京剧演员则表演 “水袖” 动作，红色的水袖与卡门的红色舞裙在舞台上飞舞，成为全场最惊艳的画面。
2031 年 6 月 22 日，格拉斯顿伯里音乐节 “东方舞台” 正式开启。当天下午，舞台周围就挤满了观众，有提前听说 “东方舞台” 的音乐爱好者，有对东方文化好奇的外国游客，还有特意从中国赶来的粉丝。当舞台的水墨背景亮起，盘龙柱投射出金色的光影，全场观众发出了惊叹声，一场跨越文化的音乐盛宴，就此拉开序幕。
苏晓是 “东方舞台” 的第一位表演者。当她穿着一身白色长裙，抱着吉他走上舞台时，全场观众瞬间安静下来。《Light of My Life》的前奏响起，古筝的旋律像流水一样流淌出来，苏晓的声音温柔而清澈，“月光洒在窗沿，你在我身边，这是我生命中最亮的光线”，中文歌词虽然很多外国观众听不懂，但他们被旋律与苏晓的情感打动，纷纷举起手机，记录下这个温暖的瞬间。
间奏部分，二胡独奏响起，悠扬的音色让全场观众都屏住了呼吸。有个外国观众在台下小声说：“这个乐器的声音太好听了，像在诉说一个动人的故事。” 苏晓看到观众的反应，笑着用英语说：“这是中国的二胡，它的声音就像人的歌声一样，能表达很多情感。接下来，我用英语为大家演唱这首歌，希望你们能感受到其中的爱与温暖。”
英文版的《Light of My Life》响起时，全场观众跟着节奏轻轻摇晃身体，有不少观众还跟着哼唱副歌部分。当琵琶在间奏部分独奏时，有个小女孩跑到舞台前方，踮着脚尖看着舞台上的琵琶演奏家，眼睛里满是好奇。苏晓看到后，特意走到舞台边缘，对着小女孩微笑，小女孩也害羞地挥了挥手，这个温馨的互动，让全场观众都笑了起来。
演唱《逆光》时，舞台背景切换为 “日出东方” 的画面，编钟的声音响起，厚重而庄严。苏晓的声音变得坚定而有力，“迎着风向前行，我要做我自己，就算全世界都否定，我也要坚持到底”。当歌曲唱到高潮部分，全场观众都站起来，挥舞着荧光棒，跟着节奏鼓掌，还有些观众用中文大喊 “加油”，虽然发音不太标准，却充满了热情。“这是我第一次在国际舞台上听到这么多外国观众说中文，” 苏晓后来回忆说，“那种感动，我一辈子都不会忘记。”
陆哲与金敏赫的表演，彻底点燃了 “东方舞台” 的热情。当他们穿着黑色皮衣，带着乐队走上舞台时，全场观众发出了欢呼声。《Break the Wall》的前奏响起，中国鼓的 “咚咚” 声震撼全场，观众们立刻跟着节奏跺脚，舞台前方的地面都仿佛在震动。
陆哲的中文说唱充满力量，“打破所有界限，我们一起向前，不管语言不同，不管肤色不同，音乐让我们相连”，金敏赫的韩语演唱则充满激情，两人的配合默契十足。间奏部分，伽倻琴的旋律响起，与摇滚吉他形成鲜明对比，却又完美融合，观众们都惊讶地张大了嘴巴，“原来摇滚还能这么玩”“这个乐器的声音太特别了”。
表演到一半时，陆哲突然用英语对观众说：“现在，我想邀请大家一起互动，我喊‘Break the Wall’，你们就喊‘Yeah’，好不好？” 全场观众齐声回答 “好”。“Break the Wall”“Yeah”“Break the Wall”“Yeah”，整齐的呼喊声在田野上回荡，还有些观众举起了写着 “Break the Wall” 的牌子，场面十分壮观。
金敏赫也用英语跟观众互动：“我第一次来格拉斯顿伯里音乐节，也第一次在舞台上加入中国鼓的元素，我觉得特别酷。音乐没有国界，希望我们的歌能让大家感受到团结的力量。” 说完，他与陆哲击掌，两人一起唱起了歌曲的最后一段，全场观众都跟着一起哼唱，还有些观众跳上了舞台周围的桌子，跟着节奏跳舞，气氛达到了高潮。
卡门的表演，是 “东方舞台” 最惊艳的环节。当她穿着红色的弗拉门戈舞裙，踩着高跟鞋走上舞台时，全场观众的目光都被她吸引。《nco in Beijing》的前奏响起，弗拉门戈吉他与京胡的合奏让观众们眼前一亮，“这两种乐器居然能一起演奏，太神奇了”。
卡门的弗拉门戈舞步热情而有力，红色的舞裙在舞台上旋转，像一团燃烧的火焰。京剧演员穿着华丽的戏服，在舞台另一侧表演 “水袖”，红色的水袖与卡门的舞裙相互呼应，形成一幅 “东西方共舞” 的美丽画面。当卡门用西班牙语唱到 “马德里的阳光，照进小茶馆” 时，京剧演员用念白说道 “北京的风，吹过长安街”，两种语言的对话，让全场观众都感受到了文化交融的奇妙。
间奏部分，卡门邀请京剧演员一起跳舞，京剧演员的水袖与卡门的舞步配合默契，时而分离，时而相拥，仿佛在讲述一个跨越国界的故事。有个外国观众激动地站起来，大喊 “Azing”，还有些观众拿出手机，开启直播，让更多人看到这个精彩的瞬间。
表演结束时，卡门与京剧演员、民乐演奏家一起鞠躬，全场观众都站起来鼓掌，掌声持续了整整五分钟。“这是我表演生涯中最特别的一次经历，” 卡门说，“弗拉门戈是我的根，京剧是中国的文化瑰宝，能把它们结合在一起，让更多人