十一月的纳什维尔，美国乡村音乐之都的街头还飘着零星落叶，晚星娱乐美国分公司的会议室里却暖意融融。林晚星指尖划过平板电脑上莉莉安的演出视频 —— 画面里，女孩抱着一把木吉他，坐在田纳西州的谷堆旁，唱着改编版的《Take Me Ho, Country Roads》，嗓音里带着乡村音乐特有的慵懒与澄澈，间奏时还俏皮地加入了一段口琴独奏。
“她的声音里有‘土地的温度’。” 林晚星抬头对美国分公司 CEO 马克说，“我们要做的不是让她‘丢掉乡村味’，而是帮她找到‘乡村音乐与中国元素’的契合点 —— 比如用班卓琴搭配中国的竹笛，用美国乡村的叙事感讲述中国乡村的故事。”
马克递来一份莉莉安的资料，上面标注着她的音乐风格：“传统乡村 流行电子，擅长用生活化歌词引发共鸣”。“她去年在 YouTube 发布的原创单曲《Cornfield Drea》播放量破 500 万，评论区里有不少中国网友说‘想听她唱中文歌’。” 马克补充道，“这说明她的音乐有跨文化传播的潜力。”
几乎是同一时间，首尔分公司的会议室里，金敏赫正抱着吉他弹唱自己为 BTS 创作的《Starlight》片段。和弦走向流畅，副歌部分的旋律带着韩式流行的清新感，却在间奏悄悄加入了一段古筝采样。“我一直想尝试‘中韩双语创作’，” 金敏赫放下吉他，眼神里满是期待，“中国的江南水乡、敦煌沙漠，都能成为歌词里的意象，这种文化融合的创作，比单纯的韩语歌更有生命力。”
而在马德里的录音棚里，卡门正随着弗拉门戈的节奏敲击着响板，红色裙摆旋转出热烈的弧度。她翻唱的《Despacito》里，竟将弗拉门戈的吉他扫弦与中国的琵琶轮指结合，两种乐器的碰撞既野性又优雅。“我在纪录片里见过中国的敦煌壁画，飞天的姿态和弗拉门戈的舞蹈太像了。” 卡门停下舞步，语气里满是向往，“如果能把弗拉门戈的热情和中国音乐的温柔结合，一定能创造出特别的声音。”
当三份签约合同分别从纳什维尔、首尔、马德里寄到北京总公司时，林晚星站在办公室的落地窗前，看着窗外的车水马龙。手中的合同不仅是三张新人的音乐入场券，更是晚星娱乐 “全球音乐版图” 的新拼图 —— 从中国本土艺人的国际化发展，到海外新人的 “中国元素创作”，这种双向的文化流动，才是音乐无国界的真正模样。她知道，接下来的歌曲定制、风格融合、市场推广，每一步都充满挑战，但也藏着让中国音乐走向世界的新可能。
晚星娱乐此次签约海外新人，并非盲目追求 “国际阵容”，而是经过半年的全球筛选，从音乐风格、创作理念、文化接受度三个维度，选出最适合 “中西融合” 的合作伙伴。每一位新人的背后，都藏着与中国音乐的 “潜在联结”，这种联结不是刻意嫁接，而是源于对 “多元文化” 的天然认同。
莉莉安与中国音乐的缘分，始于三年前的一次乡村音乐巡演。当时她随乐队到中国台湾演出，偶然听到当地歌手用闽南语翻唱《Take Me Ho, Country Roads》，还在歌曲里加入了客家山歌的旋律。“那是我第一次发现，乡村音乐的‘乡愁’和中国音乐的‘家国情怀’如此相似。” 莉莉安在签约采访中说，“美国的乡村歌里唱‘故乡的小路’，中国的民歌里唱‘走在乡间的小路上’，不同的语言，却讲着同样的思念。”
这种共鸣，成了晚星娱乐签约她的核心原因。团队在调研中发现，莉莉安的粉丝群体中，有 23% 是中国留学生或乡村音乐爱好者，他们在社交平台上频繁留言，希望她能创作 “中国主题的乡村歌”。“我们不需要把她改造成‘中国风歌手’，而是要保留她的乡村内核。” 林晚星在策划会上强调，“比如她擅长用‘公路、谷堆、老橡树’做歌词意象，我们可以帮她换成‘中国的青石板路、稻田、老槐树’，让美国乡村的叙事感，适配中国观众的生活记忆。”
为了让莉莉安更直观地感受中国乡村，团队特意安排她到安徽宏村采风。当她踩着青石板路走过月沼，看到白墙黑瓦倒映在水中，稻田里的稻草人随风摇晃时，当场就用手机记录下旋律片段。“这里的每一处风景都能写成歌，” 莉莉安拿着手机对随行的音乐制作人说，“比如‘月沼的水映着白墙，像妈妈的镜子亮堂堂’，这种画面感和美国乡村的‘谷堆映着夕阳’太像了。”
金敏赫的签约，源于他对 “中国文化的主动探索”。作为曾为 BTS 写歌的创作人，他在 2023 年就开始研究中国古风音乐，还特意学习了基础的中文发音，尝试用 “江南、长安” 等意象写歌词。“我发现中韩音乐的旋律走向很相似，比如中国古风歌常用的‘五声音阶’，在韩式抒情歌里也能找到影子。” 金敏赫说，“去年我为韩国女团创作的《月下吟》，副歌部分就借鉴了《茉莉花》的旋律片段，没想到在中韩两国都很受欢迎。”
这种 “天然的融合感”，让他成为晚星娱乐开拓韩国市场的最佳人选。首尔分公司的调研显示，韩国年轻群体对 “中国古风 韩式流行” 的接受度高达 78%，尤其是 “双语歌曲”，既能满足他们对中文的好奇心，又能保留熟悉的 K-pop 节奏。“金敏赫的优势在于，他懂 K-pop 的创作逻辑，也懂中国文化的内核。” 首尔分公司负责人朴智妍说，“比如他写的《江南夜》，主歌用韩语描述‘思念的心情’，副歌用中文唱‘江南的雨下整夜，我等你归期’，两种语言切换自然，不会让听众觉得生硬。”
在歌曲创作初期，金敏赫还特意到苏州采风，坐着乌篷船穿过平江路，听船夫唱苏州评弹。“评弹的唱腔太温柔了，像江南的雨一样细腻。” 他在录音笔记里写道，“我要把这种‘温柔感’放进《江南夜》的旋律里，用吉他模拟评弹的三弦节奏，让韩式流行有中国的‘诗意’。”
卡门的签约，是一场 “不期而遇的文化碰撞”。去年晚星娱乐在西班牙举办 “国际音乐论坛”，卡门作为特邀嘉宾表演弗拉门戈，却在即兴环节突发奇想，用弗拉门戈的吉他技巧弹唱了《Cancion de Luna》。当热烈的扫弦遇上古筝的悠扬，全场观众都沸腾了。“那是我第一次意识到，弗拉门戈的‘热情’和中国音乐的‘优雅’能如此和谐。” 卡门回忆道，“弗拉门戈的响板节奏，和中国腰鼓的节奏很像；弗拉门戈的吉他旋律，也能和琵琶的轮指呼应，这种相似性太神奇了。”
这种 “跨文化的默契”，让林晚星当即决定与她签约。西班牙分公司的调研显示，当地观众对 “中国音乐” 的认知还停留在 “传统民乐”，而卡门的 “弗拉门戈 中国元素” 创作，能打破这种刻板印象。“我们要让西班牙观众知道，中国音乐不仅有古筝、琵琶，还有能和弗拉门戈融合的现代旋律。” 西班牙分公司 CEO 卡洛斯说，“卡门的粉丝以年轻人为主，他们
“她的声音里有‘土地的温度’。” 林晚星抬头对美国分公司 CEO 马克说，“我们要做的不是让她‘丢掉乡村味’，而是帮她找到‘乡村音乐与中国元素’的契合点 —— 比如用班卓琴搭配中国的竹笛，用美国乡村的叙事感讲述中国乡村的故事。”
马克递来一份莉莉安的资料，上面标注着她的音乐风格：“传统乡村 流行电子，擅长用生活化歌词引发共鸣”。“她去年在 YouTube 发布的原创单曲《Cornfield Drea》播放量破 500 万，评论区里有不少中国网友说‘想听她唱中文歌’。” 马克补充道，“这说明她的音乐有跨文化传播的潜力。”
几乎是同一时间，首尔分公司的会议室里，金敏赫正抱着吉他弹唱自己为 BTS 创作的《Starlight》片段。和弦走向流畅，副歌部分的旋律带着韩式流行的清新感，却在间奏悄悄加入了一段古筝采样。“我一直想尝试‘中韩双语创作’，” 金敏赫放下吉他，眼神里满是期待，“中国的江南水乡、敦煌沙漠，都能成为歌词里的意象，这种文化融合的创作，比单纯的韩语歌更有生命力。”
而在马德里的录音棚里，卡门正随着弗拉门戈的节奏敲击着响板，红色裙摆旋转出热烈的弧度。她翻唱的《Despacito》里，竟将弗拉门戈的吉他扫弦与中国的琵琶轮指结合，两种乐器的碰撞既野性又优雅。“我在纪录片里见过中国的敦煌壁画，飞天的姿态和弗拉门戈的舞蹈太像了。” 卡门停下舞步，语气里满是向往，“如果能把弗拉门戈的热情和中国音乐的温柔结合，一定能创造出特别的声音。”
当三份签约合同分别从纳什维尔、首尔、马德里寄到北京总公司时，林晚星站在办公室的落地窗前，看着窗外的车水马龙。手中的合同不仅是三张新人的音乐入场券，更是晚星娱乐 “全球音乐版图” 的新拼图 —— 从中国本土艺人的国际化发展，到海外新人的 “中国元素创作”，这种双向的文化流动，才是音乐无国界的真正模样。她知道，接下来的歌曲定制、风格融合、市场推广，每一步都充满挑战，但也藏着让中国音乐走向世界的新可能。
晚星娱乐此次签约海外新人，并非盲目追求 “国际阵容”，而是经过半年的全球筛选，从音乐风格、创作理念、文化接受度三个维度，选出最适合 “中西融合” 的合作伙伴。每一位新人的背后，都藏着与中国音乐的 “潜在联结”，这种联结不是刻意嫁接，而是源于对 “多元文化” 的天然认同。
莉莉安与中国音乐的缘分，始于三年前的一次乡村音乐巡演。当时她随乐队到中国台湾演出，偶然听到当地歌手用闽南语翻唱《Take Me Ho, Country Roads》，还在歌曲里加入了客家山歌的旋律。“那是我第一次发现，乡村音乐的‘乡愁’和中国音乐的‘家国情怀’如此相似。” 莉莉安在签约采访中说，“美国的乡村歌里唱‘故乡的小路’，中国的民歌里唱‘走在乡间的小路上’，不同的语言，却讲着同样的思念。”
这种共鸣，成了晚星娱乐签约她的核心原因。团队在调研中发现，莉莉安的粉丝群体中，有 23% 是中国留学生或乡村音乐爱好者，他们在社交平台上频繁留言，希望她能创作 “中国主题的乡村歌”。“我们不需要把她改造成‘中国风歌手’，而是要保留她的乡村内核。” 林晚星在策划会上强调，“比如她擅长用‘公路、谷堆、老橡树’做歌词意象，我们可以帮她换成‘中国的青石板路、稻田、老槐树’，让美国乡村的叙事感，适配中国观众的生活记忆。”
为了让莉莉安更直观地感受中国乡村，团队特意安排她到安徽宏村采风。当她踩着青石板路走过月沼，看到白墙黑瓦倒映在水中，稻田里的稻草人随风摇晃时，当场就用手机记录下旋律片段。“这里的每一处风景都能写成歌，” 莉莉安拿着手机对随行的音乐制作人说，“比如‘月沼的水映着白墙，像妈妈的镜子亮堂堂’，这种画面感和美国乡村的‘谷堆映着夕阳’太像了。”
金敏赫的签约，源于他对 “中国文化的主动探索”。作为曾为 BTS 写歌的创作人，他在 2023 年就开始研究中国古风音乐，还特意学习了基础的中文发音，尝试用 “江南、长安” 等意象写歌词。“我发现中韩音乐的旋律走向很相似，比如中国古风歌常用的‘五声音阶’，在韩式抒情歌里也能找到影子。” 金敏赫说，“去年我为韩国女团创作的《月下吟》，副歌部分就借鉴了《茉莉花》的旋律片段，没想到在中韩两国都很受欢迎。”
这种 “天然的融合感”，让他成为晚星娱乐开拓韩国市场的最佳人选。首尔分公司的调研显示，韩国年轻群体对 “中国古风 韩式流行” 的接受度高达 78%，尤其是 “双语歌曲”，既能满足他们对中文的好奇心，又能保留熟悉的 K-pop 节奏。“金敏赫的优势在于，他懂 K-pop 的创作逻辑，也懂中国文化的内核。” 首尔分公司负责人朴智妍说，“比如他写的《江南夜》，主歌用韩语描述‘思念的心情’，副歌用中文唱‘江南的雨下整夜，我等你归期’，两种语言切换自然，不会让听众觉得生硬。”
在歌曲创作初期，金敏赫还特意到苏州采风，坐着乌篷船穿过平江路，听船夫唱苏州评弹。“评弹的唱腔太温柔了，像江南的雨一样细腻。” 他在录音笔记里写道，“我要把这种‘温柔感’放进《江南夜》的旋律里，用吉他模拟评弹的三弦节奏，让韩式流行有中国的‘诗意’。”
卡门的签约，是一场 “不期而遇的文化碰撞”。去年晚星娱乐在西班牙举办 “国际音乐论坛”，卡门作为特邀嘉宾表演弗拉门戈，却在即兴环节突发奇想，用弗拉门戈的吉他技巧弹唱了《Cancion de Luna》。当热烈的扫弦遇上古筝的悠扬，全场观众都沸腾了。“那是我第一次意识到，弗拉门戈的‘热情’和中国音乐的‘优雅’能如此和谐。” 卡门回忆道，“弗拉门戈的响板节奏，和中国腰鼓的节奏很像；弗拉门戈的吉他旋律，也能和琵琶的轮指呼应，这种相似性太神奇了。”
这种 “跨文化的默契”，让林晚星当即决定与她签约。西班牙分公司的调研显示，当地观众对 “中国音乐” 的认知还停留在 “传统民乐”，而卡门的 “弗拉门戈 中国元素” 创作，能打破这种刻板印象。“我们要让西班牙观众知道，中国音乐不仅有古筝、琵琶，还有能和弗拉门戈融合的现代旋律。” 西班牙分公司 CEO 卡洛斯说，“卡门的粉丝以年轻人为主，他们