但总觉得还差了点什么，具体差在哪，她也说不清。
只是隐约觉得现在不是合适的时机。
至于为什么不合适，她自己也没想明白。
目前她只想在娱乐圈闯出属于自己的一片天地，其他事情都可以先放一放。
孙祺开车不快，但夜晚路况不错，不到三十分钟就到了杨密家楼下。
杨密还有些意犹未尽，但还是解开安全带下了车。
孙祺坐在车里隔着车窗叮嘱：“把大衣穿上，别着凉了。
就不送你上去了，到家发个短信。”
“知道了，退下吧。”杨密潇洒地挥挥手，转身走进小区。
杨密的父亲是警察出身，这一带都是家属院，治安很好，孙祺也就没送她进去。
他在路边等了一会儿，收到短信后才驾车离开。
随着《那些年》上映第十天，今年贺岁档的重头戏——张艺谋导演的《满城尽带黄金甲》正式上映。
这部片子孙祺前世看过。
说实话，画面确实精美。
金光闪闪的服饰，漫山遍野的菊花，浓墨重彩的视觉风格延续了导演一贯的风格。
上千名少女穿着唐装走在花海宫城中的场景，美得让人惊叹。
影片还汇集了周润发、巩俐、刘烨、周杰伦等众多明星，演技与人气兼具，阵容堪称豪华。
但老问题依旧存在：剧情薄弱。
各种情节安排不仅俗套，还让人莫名其妙，全程充满疑问。
皇帝为何要杀害皇后？
皇后为何与大皇子私通？
二皇子就这样轻易被杀？
类似的问题数不胜数。
不过在孙祺看来，只看视觉效果也值得。
尽管有诸多不足，但不得不承认，这是一部当下难得的华语大片。
首映当天，《那些年》便斩获1500万元票房，严重压缩了同期影片的排片空间，自身排片率被中影压至20%，《云水谣》更是低至个位数。
虽然《那些年》口碑与成绩都不错，但在这样的时代，面对张国师这样的导演，任何电影都只能让步。
孙祺对此也无能为力。
影片上映首日，口碑出人意料地不错，不知是否是新画面公司有意引导所致。
孙祺看完后颇为佩服——影评纷纷称赞该片体现了第五代导演的艺术追求，服装道具精美还原历史氛围，剧情冲突明显，深入探讨人性与伦理的冲突。
更被称作展现新时代反抗精神的作品，蕴含对父权制度的批判和女性意识的觉醒。
这些评价有问题吗？孙祺反复回味剧情，觉得确实没有破绽。
但控评难以长久。
第二天，口碑急转直下，观众的眼睛终究是雪亮的，再多宣传也无法挽回局面。
此时，《那些年》评分仍保持在8.0以上，在贺岁档中堪称“独苗”。
大量失望的观众开始重看《那些年》，使该片在上映十余天后，次周末竟出现逆势回升。
潮水退去才知道谁在游泳——最终，《那些年》以6800万总票房再次震撼行业。
结算时，因2006年数字电影尚未普及，中影的数字代理费制度还未推行。
扣除3.3%的电影税和5%的专项基金后，可分账票房约为6200万。
影院与院线拿走57%，发行方与制片方共分43%。
青年电影制片厂与孙祺工作室共获得1800余万元，各自分得900万。
相比总票房虽大幅缩水，但这是国内分账的常态——影院院线始终占大头，制片方只分到一小部分。
而采用最高分账模式的中影集团，此次发行赚得盆满钵满。
除了院线票房，电影还有后续的播放与版权收益，这部分收入虽缓慢但稳定，不容忽视，只是短期内难以统计。
有些电影票房**，但版权收入可观——若只靠票房，恐怕多数电影公司早已难以为继。
此外，电影带来的影响力也难以用金钱衡量。
比如孙祺，如今找上门的剧组多得接不过来，更有品牌纷纷邀请他代言和广告。
而“神仙姐姐”刘一非则更为突出：女演员在时尚和广告领域本身就更具优势，一部电影让她身价倍增，代言费和广告报价至少翻了一番。
这正是电影带来的隐性价值。
如果从导演身份来看，比如孙祺再筹备新项目，投资方必然会蜂拥而至，根本不用担心资金问题。
然而孙祺此刻却有些犹豫——北影中文系的姜主任突然递给他一个剧本，他正纠结：是接拍电视剧，还是自己执导电影？
2006年，京城电影学院出品的《送你一朵小红花》和《那些年，我们一起追的女孩》在奖项和票房上都取得了成功。
参与制作的师生也因此在业内崭露头角。
中文系主任姜为或许是出于羡慕，又或是想再次证明自己，忽然动了重新执导的想法。
这并非姜为第一次当导演。
早在2003年，他便以编剧身份执导了《沉默的证人》。
这部作品聚焦犯罪心理学，主打悬疑探案，是国内同类题材的开创者，业内普遍看好。
但播出后收视率一般，属于“叫好不叫座”。
可能是因为在2003年，观众对这类沉重、烧脑的犯罪题材接受度还不够，加上审核过程一波三折，拖了一年多才播出，最终只勉强回本。
姜为反思后认为，问题主要在于题材和剧情——犯罪心理学对于当时观众来说太过前卫。
那几年仍是古装剧和苦情戏的天下，他的选题本身就不占优势。
另外，剧情基调过于压抑，整体风格阴沉，影响了观感，因此反响并不理想。
这次，姜为依然打算从电视剧入手，继续选择他熟悉的悬疑类型。
不过他吸取了之前的经验，在保留悬疑核心的同时，会在故事背景和人物设定上进行巧妙包装，以吸引观众。
能与悬疑元素结合的题材，除了罪案，似乎只有谍战。
姜为在专心创作的同时，也在寻找合适的文学作品进行改编。
经过一个月的努力，虽然进展不大，但他意外发现了一部令他满意的短篇小说——作家龙一于2006年发表的谍战小说《潜伏》。
原着与后来广为人知的电视剧版本有很大不同。
作为一篇万余字的短篇小说，《潜伏》讲述的是解放战争时期，我方地下工作者余则成奉命潜入敌特机关天津站，担任少校副官兼机要室主任的故事。
为了完成任务，组织安排他与性格直爽的女游击队员翠平假扮夫妻。
余则成表面沉稳内敛，内心却充满胆识，而翠平来自乡间，性格耿直，不懂变通。
两人因出身和经历不同，相处两年中不断产生矛盾，但在一次次误解与冲突中逐渐理解彼此，最终产生了真挚的感情。
这个故事充满戏剧性，也富有时代感，背景符合一直受欢迎的抗战题材。
姜为非常喜爱这部小说，立刻决定将其改编。
然而当他联系作者时，才得知原着的改编权已经被孙祺的工作室抢先买下。
那个曾在学校会议室自信推荐剧本的年轻人，再次引起姜为的注意。
当孙祺接到姜为电话时，他正在王敬天的录音棚——也就是现在的音乐工作室。
他的第二张专辑首月销量刚刚公布：总共卖出了50万张。
这个数字几乎接近他第一张专辑的总销量。
销量增长不仅因为与电影《那些年》的联合宣传，更因为专辑中的每首歌都是精心挑选的经典。
开篇曲目《为你写诗》就是其中之一。
“爱情，既奇妙又让人着迷。”短短两句歌词，道出了爱情的本质。
很多人觉得这首歌旋律简单、歌词直白，像是口水歌。
但孙祺认为，越简单越见功力。
动人的旋律和简练的歌词，恰好表达了恋爱中最真实的情感。
“在爱情面前，谁都会变得天真。”
第二首是《愿得一人心》。
“只愿得一人心，白首不分离”，这句看似简单的话，背后却蕴含巨大的勇气。
歌词通俗，旋律优美，孙祺将古典诗词的意境融入流行唱法，唱出了对美好爱情的向往，也传达了男女之间真挚的期待。
整首歌中有“人生若只如初见”的遗憾，有“长逝入君怀”的伤感，也有“白头不相离”的誓言。
字里行间的情感，令人回味无穷。
这首歌一经推出，便成为情歌爱好者的必听之作。
第三首是《我的歌声里》。
这首歌原本是由光头沫唱红的。
虽然人争议不断，但歌曲确实出色，原版女声演绎同样动人。
它讲述的是对失去爱情的怀念与遗憾。
爱情就这样悄然离开，
却又真实地存在过，
存在于梦的角落、心的深处，
也存在于我的歌声里。
这是一首抒情歌曲，贴近生活，情感丰富。
整首歌情绪层层递进，在未来的回望中怀念过去，在成长之后为从前落泪。
孙祺选择这首歌来表达情伤主题，初听或许平淡，但越听越有味道，每一遍都能感受到不同的感受。
第四首是《李白》。
必须承认，这也是一首口水歌。
但孙祺一直很
只是隐约觉得现在不是合适的时机。
至于为什么不合适，她自己也没想明白。
目前她只想在娱乐圈闯出属于自己的一片天地，其他事情都可以先放一放。
孙祺开车不快，但夜晚路况不错，不到三十分钟就到了杨密家楼下。
杨密还有些意犹未尽，但还是解开安全带下了车。
孙祺坐在车里隔着车窗叮嘱：“把大衣穿上，别着凉了。
就不送你上去了，到家发个短信。”
“知道了，退下吧。”杨密潇洒地挥挥手，转身走进小区。
杨密的父亲是警察出身，这一带都是家属院，治安很好，孙祺也就没送她进去。
他在路边等了一会儿，收到短信后才驾车离开。
随着《那些年》上映第十天，今年贺岁档的重头戏——张艺谋导演的《满城尽带黄金甲》正式上映。
这部片子孙祺前世看过。
说实话，画面确实精美。
金光闪闪的服饰，漫山遍野的菊花，浓墨重彩的视觉风格延续了导演一贯的风格。
上千名少女穿着唐装走在花海宫城中的场景，美得让人惊叹。
影片还汇集了周润发、巩俐、刘烨、周杰伦等众多明星，演技与人气兼具，阵容堪称豪华。
但老问题依旧存在：剧情薄弱。
各种情节安排不仅俗套，还让人莫名其妙，全程充满疑问。
皇帝为何要杀害皇后？
皇后为何与大皇子私通？
二皇子就这样轻易被杀？
类似的问题数不胜数。
不过在孙祺看来，只看视觉效果也值得。
尽管有诸多不足，但不得不承认，这是一部当下难得的华语大片。
首映当天，《那些年》便斩获1500万元票房，严重压缩了同期影片的排片空间，自身排片率被中影压至20%，《云水谣》更是低至个位数。
虽然《那些年》口碑与成绩都不错，但在这样的时代，面对张国师这样的导演，任何电影都只能让步。
孙祺对此也无能为力。
影片上映首日，口碑出人意料地不错，不知是否是新画面公司有意引导所致。
孙祺看完后颇为佩服——影评纷纷称赞该片体现了第五代导演的艺术追求，服装道具精美还原历史氛围，剧情冲突明显，深入探讨人性与伦理的冲突。
更被称作展现新时代反抗精神的作品，蕴含对父权制度的批判和女性意识的觉醒。
这些评价有问题吗？孙祺反复回味剧情，觉得确实没有破绽。
但控评难以长久。
第二天，口碑急转直下，观众的眼睛终究是雪亮的，再多宣传也无法挽回局面。
此时，《那些年》评分仍保持在8.0以上，在贺岁档中堪称“独苗”。
大量失望的观众开始重看《那些年》，使该片在上映十余天后，次周末竟出现逆势回升。
潮水退去才知道谁在游泳——最终，《那些年》以6800万总票房再次震撼行业。
结算时，因2006年数字电影尚未普及，中影的数字代理费制度还未推行。
扣除3.3%的电影税和5%的专项基金后，可分账票房约为6200万。
影院与院线拿走57%，发行方与制片方共分43%。
青年电影制片厂与孙祺工作室共获得1800余万元，各自分得900万。
相比总票房虽大幅缩水，但这是国内分账的常态——影院院线始终占大头，制片方只分到一小部分。
而采用最高分账模式的中影集团，此次发行赚得盆满钵满。
除了院线票房，电影还有后续的播放与版权收益，这部分收入虽缓慢但稳定，不容忽视，只是短期内难以统计。
有些电影票房**，但版权收入可观——若只靠票房，恐怕多数电影公司早已难以为继。
此外，电影带来的影响力也难以用金钱衡量。
比如孙祺，如今找上门的剧组多得接不过来，更有品牌纷纷邀请他代言和广告。
而“神仙姐姐”刘一非则更为突出：女演员在时尚和广告领域本身就更具优势，一部电影让她身价倍增，代言费和广告报价至少翻了一番。
这正是电影带来的隐性价值。
如果从导演身份来看，比如孙祺再筹备新项目，投资方必然会蜂拥而至，根本不用担心资金问题。
然而孙祺此刻却有些犹豫——北影中文系的姜主任突然递给他一个剧本，他正纠结：是接拍电视剧，还是自己执导电影？
2006年，京城电影学院出品的《送你一朵小红花》和《那些年，我们一起追的女孩》在奖项和票房上都取得了成功。
参与制作的师生也因此在业内崭露头角。
中文系主任姜为或许是出于羡慕，又或是想再次证明自己，忽然动了重新执导的想法。
这并非姜为第一次当导演。
早在2003年，他便以编剧身份执导了《沉默的证人》。
这部作品聚焦犯罪心理学，主打悬疑探案，是国内同类题材的开创者，业内普遍看好。
但播出后收视率一般，属于“叫好不叫座”。
可能是因为在2003年，观众对这类沉重、烧脑的犯罪题材接受度还不够，加上审核过程一波三折，拖了一年多才播出，最终只勉强回本。
姜为反思后认为，问题主要在于题材和剧情——犯罪心理学对于当时观众来说太过前卫。
那几年仍是古装剧和苦情戏的天下，他的选题本身就不占优势。
另外，剧情基调过于压抑，整体风格阴沉，影响了观感，因此反响并不理想。
这次，姜为依然打算从电视剧入手，继续选择他熟悉的悬疑类型。
不过他吸取了之前的经验，在保留悬疑核心的同时，会在故事背景和人物设定上进行巧妙包装，以吸引观众。
能与悬疑元素结合的题材，除了罪案，似乎只有谍战。
姜为在专心创作的同时，也在寻找合适的文学作品进行改编。
经过一个月的努力，虽然进展不大，但他意外发现了一部令他满意的短篇小说——作家龙一于2006年发表的谍战小说《潜伏》。
原着与后来广为人知的电视剧版本有很大不同。
作为一篇万余字的短篇小说，《潜伏》讲述的是解放战争时期，我方地下工作者余则成奉命潜入敌特机关天津站，担任少校副官兼机要室主任的故事。
为了完成任务，组织安排他与性格直爽的女游击队员翠平假扮夫妻。
余则成表面沉稳内敛，内心却充满胆识，而翠平来自乡间，性格耿直，不懂变通。
两人因出身和经历不同，相处两年中不断产生矛盾，但在一次次误解与冲突中逐渐理解彼此，最终产生了真挚的感情。
这个故事充满戏剧性，也富有时代感，背景符合一直受欢迎的抗战题材。
姜为非常喜爱这部小说，立刻决定将其改编。
然而当他联系作者时，才得知原着的改编权已经被孙祺的工作室抢先买下。
那个曾在学校会议室自信推荐剧本的年轻人，再次引起姜为的注意。
当孙祺接到姜为电话时，他正在王敬天的录音棚——也就是现在的音乐工作室。
他的第二张专辑首月销量刚刚公布：总共卖出了50万张。
这个数字几乎接近他第一张专辑的总销量。
销量增长不仅因为与电影《那些年》的联合宣传，更因为专辑中的每首歌都是精心挑选的经典。
开篇曲目《为你写诗》就是其中之一。
“爱情，既奇妙又让人着迷。”短短两句歌词，道出了爱情的本质。
很多人觉得这首歌旋律简单、歌词直白，像是口水歌。
但孙祺认为，越简单越见功力。
动人的旋律和简练的歌词，恰好表达了恋爱中最真实的情感。
“在爱情面前，谁都会变得天真。”
第二首是《愿得一人心》。
“只愿得一人心，白首不分离”，这句看似简单的话，背后却蕴含巨大的勇气。
歌词通俗，旋律优美，孙祺将古典诗词的意境融入流行唱法，唱出了对美好爱情的向往，也传达了男女之间真挚的期待。
整首歌中有“人生若只如初见”的遗憾，有“长逝入君怀”的伤感，也有“白头不相离”的誓言。
字里行间的情感，令人回味无穷。
这首歌一经推出，便成为情歌爱好者的必听之作。
第三首是《我的歌声里》。
这首歌原本是由光头沫唱红的。
虽然人争议不断，但歌曲确实出色，原版女声演绎同样动人。
它讲述的是对失去爱情的怀念与遗憾。
爱情就这样悄然离开，
却又真实地存在过，
存在于梦的角落、心的深处，
也存在于我的歌声里。
这是一首抒情歌曲，贴近生活，情感丰富。
整首歌情绪层层递进，在未来的回望中怀念过去，在成长之后为从前落泪。
孙祺选择这首歌来表达情伤主题，初听或许平淡，但越听越有味道，每一遍都能感受到不同的感受。
第四首是《李白》。
必须承认，这也是一首口水歌。
但孙祺一直很