江城文创园的春日总带着淡淡的桂花香，可今年的香气里，还混着新办公室装修后的松木味——澈心工作室的新址就选在这里，一栋三层小楼，外墙爬着青藤，窗沿下挂着青花瓷纹样的风铃，风一吹，叮当作响，像在唱一首轻快的歌。
“苏老师，您看这边！”李薇踩着高跟鞋走在前面，手里拿着新工作室的平面图，语气里满是藏不住的雀跃，“一层是前台和艺人部，特意留了个小舞台，方便澈心系日常排练；二层是影视部和文学部，影视部旁边有个小型放映厅，以后看《三国》的样片不用再跑外面；三层是您的办公室和会议室，还有个露台，您写歌累了能吹吹风。”
苏澈跟在后面，看着眼前的场景，忍不住想起一年前的旧工作室——那是个不到一百平米的小套间，前台挤在门口，排练只能在客厅，老林的录音设备占了半间房，李薇的办公桌永远堆着比人高的文件。而现在，新工作室光一层就有三百平米，前台的背景墙是用青花瓷碎片拼的“澈心”二字，旁边的展示架上摆着《澈·时光》的实体专辑、亚洲音乐大奖的迷你复刻奖杯，还有瓷坊老师傅送来的“十场圆满”瓷盘，每一件都透着“成长”的痕迹。
“现在咱们总共50个人，比之前多了30个新伙伴。”李薇翻出员工名单，指尖划过上面的名字，“影视部来了8个人，有从星瀚影视挖来的资深制片人张姐，她之前参与过《长安十二时辰》的制作，对历史剧的细节把控特别严；还有两个编剧，正在帮陈舟导演细化《红楼梦》的剧本，昨天还跟张启明教授请教‘金陵十二钗’的服饰文化呢。”
正说着，一个穿米色风衣的女人走过来，手里拿着一叠《三国》的服化道清单，笑着打招呼：“苏老师，李总，这是今天刚跟西安文物局对接的盔甲纹样确认表，您看看有没有需要调整的地方——之前您说‘赤壁之战’的盔甲要还原汉代札甲，我们特意找了非遗传承人做了样品，下午就能送过来。”
“这是张岚，影视部的负责人。”李薇介绍道，“她昨天刚把《三国》的拍摄时间表定下来，下个月就开机，OST的录制棚也联系好了，就在隔壁楼，设备都是顶配。”
苏澈接过清单，看着上面密密麻麻的标注——从盔甲的甲片数量到兵器的长度，每一项都写得清清楚楚，甚至还附了汉代文物的参考图。“辛苦你们了，”他指着“周瑜甲胄”那栏，“这里可以加一点吴地的纹样，比如云纹，符合江东的地域特色，张教授之前提过，汉代吴地的服饰常用这种纹样。”
张岚立刻掏出笔记录，眼里满是认可：“您考虑得真细！我这就跟传承人沟通，确保细节到位。”
往二层走时，楼道里传来讨论声。文学部的办公室门开着，几个年轻人围在桌前，对着《红楼梦》的简版大纲争论——有人说“大观园的戏份要突出建筑美学”，有人建议“增加刘姥姥进大观园时对非遗工艺的描写，比如潇湘馆的竹编帘子”，还有人拿着一本《清代园林志》，翻到“沁芳闸”的章节，说要参考里面的水流设计。
“文学部的5个人，都是从名校中文系或者出版社挖来的，”李薇压低声音，“他们不仅在细化《红楼梦》的剧本，还在整理蓝星的古典文学资料，想挖掘一些没被开发的IP，比如《聊斋》里的短篇，打算先写成小说，再改编成影视和音乐。”
一个戴眼镜的姑娘看到苏澈，赶紧站起来，手里拿着一叠稿纸：“苏老师！这是我们昨天整理的《红楼梦》‘金陵十二钗’非遗对应表，林黛玉的潇湘馆用竹编，薛宝钗的蘅芜苑用缂丝，王熙凤的荣国府用云锦，您看看行不行？”
苏澈接过稿纸，上面不仅有非遗工艺的名称，还有对应的历史出处和现代传承人的联系方式——原来文学部已经提前对接了苏绣、竹编的大师，就等着剧本确定后启动合作。“特别好，”他笑着点头，“这样既能还原原着的雅致，又能让非遗工艺被更多人看到，咱们做文化IP，就要这样‘细’。”
走到艺人部时，热闹的氛围扑面而来。澈心系的成员们正围着新加入的艺人助理讨论行程——李然要去苏州跟竹编大师学编琵琶套，阿哲要去西安录《三国》的插曲，夏沫在跟文学部的编剧聊新歌《葬花吟》的歌词，陈阳则在看舞蹈团队送来的《红楼梦》“黛玉葬花”编舞方案。
“艺人部现在有12个人，除了负责澈心系，还在筛选新的艺人。”李薇指着墙上的“艺人招募标准”，上面写着“优先选择有文化特质、坚持原创的艺人，拒绝流量炒作”，“上个月面试了20多个新人，最后签了3个——一个会唱昆曲的小姑娘，一个能把古琴弹成流行乐的男生，还有一个擅长写古典诗词的创作人，以后他们会和澈心系一起，组成‘澈心文化艺人矩阵’。”
林晓看到苏澈，立刻跑过来，手里拿着一张演唱会的行程表：“苏老师！艺人部帮我们定了下个月的校园巡演，要去10所高校，还会带原创数据库的宣传展，让学生们知道怎么保护自己的作品。”她的眼里满是兴奋，比起刚进工作室时的胆怯，现在的她已经能独当一面，甚至能帮新人整理演出经验。
下午三点，工作室的全体员工聚集在三层的会议室——老员工坐在前排，新员工拿着笔记本，眼里满是期待。李薇站在讲台前，身后的大屏幕上投影着“澈心工作室——文娱全产业链规划”的标题，旁边配着一张流程图：小说IP开发→影视拍摄→音乐OST→衍生品开发→文化展览。
“今天把大家聚在一起，不仅是庆祝工作室扩张，更是想跟大家分享我们未来的方向。”李薇的声音透过麦克风传遍全场，目光扫过每一个人，“过去一年，我们靠音乐站稳了脚跟，推出了《澈·时光》，打造了‘澈心系’，推动了原创保护；现在，我们要从‘音乐’走向‘文娱全产业链’——从文学部挖掘的古典IP开始，先写成小说，再由影视部改编成电视剧或电影，接着由苏老师和澈心系创作OST，最后联合瓷坊、非遗传承人开发衍生品，比如《红楼梦》的苏绣周边、《三国》的青铜器模型，甚至还会办线下文化展，让观众‘看得到影视，听得到音乐，摸得到文化’。”
大屏幕上的流程图开始动态演示：先是《红楼梦》小说的章节标题，接着变成影视分镜，然后弹出《葬花吟》的乐谱，最后出现青花瓷材质的“金陵十二钗”摆件。新员工们忍不住发出惊叹，老林坐在前排，手里捏着当年旧工作室的钥匙，眼里满是感慨——他还记得第一次录《青花瓷》时，设备不够用，只能半夜借别人的棚，而现在，他们不仅有了自己的录音棚，还能整合这么多资源，做这么大的规划。
“可能有人会问，为什么要做全产业链？”李薇的声音再次响起，带着坚定，“因为我们想做的不是‘单一作品’，而是‘文化生态’。比如《三国》，我们不只是拍一部电视剧，而是要让观众通过电视剧
“苏老师，您看这边！”李薇踩着高跟鞋走在前面，手里拿着新工作室的平面图，语气里满是藏不住的雀跃，“一层是前台和艺人部，特意留了个小舞台，方便澈心系日常排练；二层是影视部和文学部，影视部旁边有个小型放映厅，以后看《三国》的样片不用再跑外面；三层是您的办公室和会议室，还有个露台，您写歌累了能吹吹风。”
苏澈跟在后面，看着眼前的场景，忍不住想起一年前的旧工作室——那是个不到一百平米的小套间，前台挤在门口，排练只能在客厅，老林的录音设备占了半间房，李薇的办公桌永远堆着比人高的文件。而现在，新工作室光一层就有三百平米，前台的背景墙是用青花瓷碎片拼的“澈心”二字，旁边的展示架上摆着《澈·时光》的实体专辑、亚洲音乐大奖的迷你复刻奖杯，还有瓷坊老师傅送来的“十场圆满”瓷盘，每一件都透着“成长”的痕迹。
“现在咱们总共50个人，比之前多了30个新伙伴。”李薇翻出员工名单，指尖划过上面的名字，“影视部来了8个人，有从星瀚影视挖来的资深制片人张姐，她之前参与过《长安十二时辰》的制作，对历史剧的细节把控特别严；还有两个编剧，正在帮陈舟导演细化《红楼梦》的剧本，昨天还跟张启明教授请教‘金陵十二钗’的服饰文化呢。”
正说着，一个穿米色风衣的女人走过来，手里拿着一叠《三国》的服化道清单，笑着打招呼：“苏老师，李总，这是今天刚跟西安文物局对接的盔甲纹样确认表，您看看有没有需要调整的地方——之前您说‘赤壁之战’的盔甲要还原汉代札甲，我们特意找了非遗传承人做了样品，下午就能送过来。”
“这是张岚，影视部的负责人。”李薇介绍道，“她昨天刚把《三国》的拍摄时间表定下来，下个月就开机，OST的录制棚也联系好了，就在隔壁楼，设备都是顶配。”
苏澈接过清单，看着上面密密麻麻的标注——从盔甲的甲片数量到兵器的长度，每一项都写得清清楚楚，甚至还附了汉代文物的参考图。“辛苦你们了，”他指着“周瑜甲胄”那栏，“这里可以加一点吴地的纹样，比如云纹，符合江东的地域特色，张教授之前提过，汉代吴地的服饰常用这种纹样。”
张岚立刻掏出笔记录，眼里满是认可：“您考虑得真细！我这就跟传承人沟通，确保细节到位。”
往二层走时，楼道里传来讨论声。文学部的办公室门开着，几个年轻人围在桌前，对着《红楼梦》的简版大纲争论——有人说“大观园的戏份要突出建筑美学”，有人建议“增加刘姥姥进大观园时对非遗工艺的描写，比如潇湘馆的竹编帘子”，还有人拿着一本《清代园林志》，翻到“沁芳闸”的章节，说要参考里面的水流设计。
“文学部的5个人，都是从名校中文系或者出版社挖来的，”李薇压低声音，“他们不仅在细化《红楼梦》的剧本，还在整理蓝星的古典文学资料，想挖掘一些没被开发的IP，比如《聊斋》里的短篇，打算先写成小说，再改编成影视和音乐。”
一个戴眼镜的姑娘看到苏澈，赶紧站起来，手里拿着一叠稿纸：“苏老师！这是我们昨天整理的《红楼梦》‘金陵十二钗’非遗对应表，林黛玉的潇湘馆用竹编，薛宝钗的蘅芜苑用缂丝，王熙凤的荣国府用云锦，您看看行不行？”
苏澈接过稿纸，上面不仅有非遗工艺的名称，还有对应的历史出处和现代传承人的联系方式——原来文学部已经提前对接了苏绣、竹编的大师，就等着剧本确定后启动合作。“特别好，”他笑着点头，“这样既能还原原着的雅致，又能让非遗工艺被更多人看到，咱们做文化IP，就要这样‘细’。”
走到艺人部时，热闹的氛围扑面而来。澈心系的成员们正围着新加入的艺人助理讨论行程——李然要去苏州跟竹编大师学编琵琶套，阿哲要去西安录《三国》的插曲，夏沫在跟文学部的编剧聊新歌《葬花吟》的歌词，陈阳则在看舞蹈团队送来的《红楼梦》“黛玉葬花”编舞方案。
“艺人部现在有12个人，除了负责澈心系，还在筛选新的艺人。”李薇指着墙上的“艺人招募标准”，上面写着“优先选择有文化特质、坚持原创的艺人，拒绝流量炒作”，“上个月面试了20多个新人，最后签了3个——一个会唱昆曲的小姑娘，一个能把古琴弹成流行乐的男生，还有一个擅长写古典诗词的创作人，以后他们会和澈心系一起，组成‘澈心文化艺人矩阵’。”
林晓看到苏澈，立刻跑过来，手里拿着一张演唱会的行程表：“苏老师！艺人部帮我们定了下个月的校园巡演，要去10所高校，还会带原创数据库的宣传展，让学生们知道怎么保护自己的作品。”她的眼里满是兴奋，比起刚进工作室时的胆怯，现在的她已经能独当一面，甚至能帮新人整理演出经验。
下午三点，工作室的全体员工聚集在三层的会议室——老员工坐在前排，新员工拿着笔记本，眼里满是期待。李薇站在讲台前，身后的大屏幕上投影着“澈心工作室——文娱全产业链规划”的标题，旁边配着一张流程图：小说IP开发→影视拍摄→音乐OST→衍生品开发→文化展览。
“今天把大家聚在一起，不仅是庆祝工作室扩张，更是想跟大家分享我们未来的方向。”李薇的声音透过麦克风传遍全场，目光扫过每一个人，“过去一年，我们靠音乐站稳了脚跟，推出了《澈·时光》，打造了‘澈心系’，推动了原创保护；现在，我们要从‘音乐’走向‘文娱全产业链’——从文学部挖掘的古典IP开始，先写成小说，再由影视部改编成电视剧或电影，接着由苏老师和澈心系创作OST，最后联合瓷坊、非遗传承人开发衍生品，比如《红楼梦》的苏绣周边、《三国》的青铜器模型，甚至还会办线下文化展，让观众‘看得到影视，听得到音乐，摸得到文化’。”
大屏幕上的流程图开始动态演示：先是《红楼梦》小说的章节标题，接着变成影视分镜，然后弹出《葬花吟》的乐谱，最后出现青花瓷材质的“金陵十二钗”摆件。新员工们忍不住发出惊叹，老林坐在前排，手里捏着当年旧工作室的钥匙，眼里满是感慨——他还记得第一次录《青花瓷》时，设备不够用，只能半夜借别人的棚，而现在，他们不仅有了自己的录音棚，还能整合这么多资源，做这么大的规划。
“可能有人会问，为什么要做全产业链？”李薇的声音再次响起，带着坚定，“因为我们想做的不是‘单一作品’，而是‘文化生态’。比如《三国》，我们不只是拍一部电视剧，而是要让观众通过电视剧