展区的叙事并未停留在静态的震撼。复原的战国素雅提花织机模型旁，一段精心制作的动画短片正在播放：虚拟的经线纬线飞速交织，最终定格在新疆尼雅遗址出土的那件国之重器——“五星出东方利中国”汉代蜀锦护臂的清晰大图上。那鲜艳如初的蓝、绿、红、黄、白五色丝线，织出的瑞兽、云气、星辰以及那八个预言般气势磅礴的隶书汉字，在屏幕上灼灼生辉，无声地诉说着蜀锦在帝国强盛时期的无上荣光与精湛技艺。
唐代的华章，则聚焦于“陵阳公样”这一中西合璧的巅峰。独立的环形展台上，吐鲁番阿斯塔那古墓群出土的“宝花团窠立狮纹锦”和“独窠牡丹对孔雀纹锦”残片实物被置于最核心的展柜中。尽管岁月侵蚀了它们的边缘，但依旧能清晰地辨认出那饱满的团窠轮廓，中心威猛的立狮、盛放的牡丹、华美的孔雀。环绕实物展柜的，是大型高清灯箱片，展示着同一纹样更为完整的复原图。最外围，则是动态的解析投影：波斯风格的联珠纹如何演变为唐风的卷草团窠，粟特人带来的狮子造型如何被赋予东方的威仪，西域的葡萄藤蔓又如何与中土的牡丹缠枝交融共生……文明的对话，在瑰丽的纹样里凝固成永恒。
宋明至清代的传承部分，则显得更为沉静内敛。辽代耶律羽之墓出土的蜀锦纹样复制品，其独特的契丹风格与蜀锦技艺的结合，证明了其跨越地域与民族的强大影响力。展柜中静静陈列的泛黄纸页，则是珍贵的清代蜀锦官府织造局档案册页影印件，上面用工整的馆阁体小楷密密麻麻记录着某年某月“上用龙袍一件，用真金线五钱，孔雀羽线三两二钱，各色彩绒丝若干”以及“匠役某某，误损锦缎一尺，罚俸半月”等冰冷而鲜活的细节。历史，在这些琐碎的记录中，显露出它最真实的肌理。
离开历史长河的厚重，踏入“天工织造”展区，气氛陡然变得“热闹”起来。并非人声鼎沸，而是机械运转的韵律成为了主角。展区中央，那台按1:1比例精准复原的清代道光年间小花楼木织机，宛如一尊巨大的木构殿堂，占据了绝对的核心位置。此刻，它并非静态的标本，而是在特制的透明保护罩内“活”了过来！两名身着清代织工服饰的仿真机器人模型，正一丝不苟地执行着设定好的程序。
楼上的挽花工机器人，双臂以一种奇特的韵律舞动，指尖在错综复杂的“花本”（提花纹版的古老称谓）线缕间飞速挑动、牵引，每一次精准的提拉，都牵动着楼下织工机器人面前的千百根经线，形成精确的梭口。楼下的织工机器人，眼神专注（尽管是电子模拟），腰背挺直如弓，双手配合无间：右手紧握沉重的梭子，看准挽花工提拉出的梭口瞬间，“唰”地一声，将梭子如离弦之箭般用力投过宽阔的布面；左手则几乎在同一刻，将沉重的筘座（打纬装置）狠命向前推撞，“哐当”一声闷响，将刚引入的纬线牢牢打紧在织口。这“挑花结本”与“投梭织纬”的古老工序，就在这机械的、循环往复的“唰——哐当！唰——哐当！”声中，被毫无保留地动态呈现。每一次沉重的打鼓声，都像敲打在观众的心坎上。
织机旁边，一块设计成旧时作坊记事木牌形状的电子屏，上面冰冷的数字无声地诉说着艰辛：“挑挽工一日提拉经线万次，织工投梭打纬逾千次……日得寸锦（7-10厘米）。” 这行字下面，一行小字不断滚动，显示着模拟进度：“当前织造进度：0.78厘米\/日”。冰冷的数字与眼前机械重复却分毫不差的动作叠加，产生了一种令人窒息的沉重感。
核心工艺的奥秘，则通过现代交互技术被巧妙拆解。一个大型的透明竖屏矗立在旁，展示着蜀锦标志性的“纬锦”技术。屏幕上，一幅繁复的“八答晕锦”纹样被技术手段层层剥离。观众只需轻触屏幕，便可选择“隐藏”某层纬线。当代表红色的纬线被“抽走”，锦面上所有红色的宝相花瞬间黯淡消失；隐去蓝色纬线，卷曲的藤蔓便失去筋骨；移走绿色，则枝叶凋零；黄色消隐，富丽的金边随之湮灭。色彩的魔法，在透明的屏幕后被直观地解密。
最吸引年轻观众的，莫过于“学徒体验区”。这里还原了旧时织坊学徒入门必经的“三个月基本功”炼狱。几台特制的模拟装置前围满了人。一个扎着马尾辫的女生，正对着屏幕上的“打结”挑战咬牙切齿。屏幕上不断随机落下不同颜色的丝线，她需要在极短时间内，用特制的触控笔在虚拟的丝线两端完成特定的、极其繁复的死结、活结、织布结。速度越来越快，丝线如雨落下，她手忙脚乱，额头沁出汗珠，屏幕上的倒计时无情跳动，最终在一声代表失败的轻微叹息音效中，屏幕上跳出“不合格！请勤加练习”的字样。旁边的“理线”区更让人抓狂，参与者需要将一团完全纠缠如乱麻的彩色丝线，在限定时间内，仅凭一双虚拟的“手”在触摸屏上理顺，并缠绕到指定的线架上。看着屏幕上那团令人绝望的彩色乱麻和飞快流逝的时间，不少尝试者直接选择了放弃，苦笑着摇头：“这简直不是人干的活！” 唯有亲身体验过这枯燥、磨人、要求极度耐心和指尖精确控制的“基本功”，才能真正掂量出那展柜中一寸寸华美蜀锦背后，所凝结的、远超“辛苦”二字的生命重量。
带着对“天工”的敬畏，羊羽的步伐不自觉地放轻，走向那处被特意营造得幽静、深邃、甚至带着几分神秘与哀矜之气的独立空间——“松风水月——王朝的龙凤涅盘”。入口处，一道低矮的月洞门，门楣上方悬着的，正是那方楠木古匾。匾额不大，木质温润深褐，历经数百年烟尘火气，边缘已有细微的炭化龟裂痕迹。其上阳刻着四个笔力千钧、锋芒内敛的大字“松风水月”，落款王椿题，字口内填着已然黯淡却风骨犹存的金漆。匾额上方打下一束极其柔和、近乎朦胧的暖光，仿佛凝结了旧王府书斋里沉淀了数百年的昏黄烛火与袅袅沉香。站在匾下，一种无形的时光屏障似乎悄然落下，隔绝了外界的现代喧嚣。
穿过月洞门，是原样从泸山搬迁至此的织机楼。全身楠木的明代织锦楼静静矗立在特意降低照度的灯光下。这就是“松风水月织锦楼”。楠木的梁柱、窗棂、栏杆，无不透露出岁月的深褐与温润包浆，细微的木纹在低光下幽幽流转。楼门敞开着，仿佛主人刚刚离去。步入其中，并非进入一个堆满展品的房间，而是踏入了一个被时光遗忘的角落。空气里弥漫着一种奇特的味道——是上好楠木、陈年丝锦、旧书页、以及淡淡防蛀药草混合而成的、难以言喻的“旧时光”的气息。
楼内陈设简洁而沉重。一左一右，两台巨大的花楼织机如同沉默的史前巨兽，占据了大部分空间。左边一台，木质更为深暗，结构雄浑古朴，梁柱粗壮，机身上铭刻着“大明嘉靖年制”的字样，正是那架珍贵的明代红豆杉蜀锦花楼织机。右边一台，形制稍显“轻巧”些（相对而言），木质纹理也略有不同，铭文为“大清乾隆辛卯年”，是那架清代红豆杉蜀锦花楼织机。它们不再运转，庞大的身躯沉浸在幽暗的光线里，织机上残留的、早已褪色干硬的丝丝缕缕经线，如同巨兽垂死的须发。机身上细微的磨损的痕迹、甚至几处疑似被利器砍凿的浅坑，都无声地讲述着属于它们自己的、湮灭于史册的故事。
临窗处，摆放着一张线条简练的明代楠木平头案，案上一方末端微凹、墨痕深沁的端砚，一支笔锋已秃的紫毫笔搁在青玉笔山上。案角，一函蓝布封面的线装书摊开着，纸色焦黄，书页上是工笔绘制的复杂蜀锦纹样和织造口诀——《锦机髓》。案旁，一把搭着半旧锦缎椅披的南官帽椅，椅背的弧度仿佛还残留着主人的体温。这些家具器物，并非簇新，都带着真实的、岁月摩挲出的温润光泽和使用痕迹，共同营造出一种“斯人已逝，气息犹存”的强烈现场感。
织锦楼的核心展柜，位于一层最内侧，被柔和的射灯笼罩着。柜中，仅有一匹锦。深青色的地子，庄重如夜空。其上，用赤金线、捻紧的孔雀翠羽线以及饱满的朱红、宝蓝、杏黄等彩绒，织就了巨大的、升腾盘绕的五爪金龙与翔舞的彩凤。龙身矫健，麟爪飞扬，龙睛以细小圆润的黑珍珠缀成，威仪赫赫；凤羽华丽，长尾迤逦，姿态灵动，仿佛随时要冲破锦缎的束缚，直上九天。整幅锦缎光泽内蕴，在灯光下流转着难以言喻的华贵与威严之气，正是那匹仅存的明代御用龙凤纹蜀锦。它被小心地展开，展示着最精华的中心部分，如同一个凝固的、属于紫禁城的华丽梦境。
环绕着这匹堪称“镇楼之宝”的龙凤锦，是数十个大小不一、高低错落的独立展柜，如同众星拱月。柜中，便是释迦果林家族累世珍藏并最终捐献的三百件各朝各代蜀锦标本、残片及剪裁边角料。它们被精心分类，如同历史书页中散落的华美词句。这里有巴掌大的汉代“长乐明光”文字锦残片，朱砂的字迹在褪色的蓝地上依旧醒目；有唐代联珠对鸭纹锦的边角，金线在时光中氧化成沉稳的暗金色，有宋代落花流水锦的局部，粉嫩的桃花瓣飘落在银灰的“水纹”之上，清雅绝伦；更多的是无法辨认具体朝代和完整纹样的碎片，各种颜色、各种质地、各种织法，像一片片从历史华服上剥落的鳞甲。每一片残片下方，都有一行简洁而庄重的说明标签：“松风水月楼旧藏，释迦果林先生捐献”。这些破碎的锦绣，这些被裁剪遗弃的边角，它们承载的信息或许残缺，但汇聚在一起，却形成了一部比任何文字史书都更直观、更震撼、也更令人心碎的蜀锦千年兴衰的“断代史”。羊羽站在这些展柜前，目光缓缓移动，仿佛能听到无数织梭在历史深处戛然而止的声响，能看到无数双巧手在烛光下化为尘埃。一种巨大的悲悯与对传承的紧迫感，沉甸甸地压上心头。
从“松风水月”那沉淀着王朝余晖的静谧中走出，步入“纹藏万象”展区，光线骤然变得明朗而富有秩序。这里，是纹样的圣殿，是文明对话的万花筒。展区被清晰地划分成几个大型主题岛台。中央最宏大的岛台，主题是“陵阳公样——环式构图的巅峰”。高清放大的唐代“宝花团窠立狮纹锦”、“独窠牡丹对孔雀纹锦”全幅复原图作为背景墙，气势磅礴。其下，阿斯塔那出土的实物残片被置于高倍放大镜下，让观众能清晰看到每一个线结、每一道磨损。更精妙的是，在实物残片旁，同步展示着考古线描师根据残片绘制的精准复原线稿图。实物的沧桑斑驳与线稿的清晰严谨并置，让观众得以穿透时间的迷雾，完整地领略这种经典环式构图（团窠）的精妙——饱满圆融的外轮廓，内部主纹（狮、孔雀）的生动布局，以及连接各个团窠的、婉转流动的唐草纹纽带。触摸屏上，观众可以自由选择任意一个团窠纹样，进行360度旋转、局部放大，甚至模拟“拆解”，观察其内部骨架线的构成逻辑。
“丝绸之路的纹样对话”区域，则充满了比较的趣味。并置的展柜里，左侧是来自新疆吐鲁番阿斯塔那、哈拉和卓等遗址出土的典型蜀锦残片：联珠对马纹、宝花立凤纹……带着鲜明的东方气韵和蜀地技艺特征。右侧，则陈列着来自同一时期（隋唐）、同一地域（中亚、西亚）出土或传世的波斯粟特风格织物：联珠野猪纹、森穆夫（波斯神鸟）纹、对羊生命树纹……纹样风格迥异，色彩浓烈奔放。更引人入胜的是展区中央一面巨大的弧形屏幕。启动互动按钮，屏幕左侧的蜀锦联珠对鸟纹和右侧的波斯联珠翼马纹，其构成元素（联珠圈、中心主纹、辅助纹饰）如同被解构的积木，在智能程序的引导下，开始缓慢地“移动”、“变形”、“融合”。观众可以清晰地看到，蜀锦的卷草如何柔和了波斯纹样的棱角，波斯的异兽如何在蜀锦的框架下被赋予东方的瑞气，最终在屏幕中央，诞生出一种兼具双方特色、又浑然天成的新纹样——这正是“陵阳公样”诞生的视觉化演绎。文明的对话，不再是抽象的概念，而成了眼前活生生的、充满生命力的纹样嬗变史。
唐代的华章，则聚焦于“陵阳公样”这一中西合璧的巅峰。独立的环形展台上，吐鲁番阿斯塔那古墓群出土的“宝花团窠立狮纹锦”和“独窠牡丹对孔雀纹锦”残片实物被置于最核心的展柜中。尽管岁月侵蚀了它们的边缘，但依旧能清晰地辨认出那饱满的团窠轮廓，中心威猛的立狮、盛放的牡丹、华美的孔雀。环绕实物展柜的，是大型高清灯箱片，展示着同一纹样更为完整的复原图。最外围，则是动态的解析投影：波斯风格的联珠纹如何演变为唐风的卷草团窠，粟特人带来的狮子造型如何被赋予东方的威仪，西域的葡萄藤蔓又如何与中土的牡丹缠枝交融共生……文明的对话，在瑰丽的纹样里凝固成永恒。
宋明至清代的传承部分，则显得更为沉静内敛。辽代耶律羽之墓出土的蜀锦纹样复制品，其独特的契丹风格与蜀锦技艺的结合，证明了其跨越地域与民族的强大影响力。展柜中静静陈列的泛黄纸页，则是珍贵的清代蜀锦官府织造局档案册页影印件，上面用工整的馆阁体小楷密密麻麻记录着某年某月“上用龙袍一件，用真金线五钱，孔雀羽线三两二钱，各色彩绒丝若干”以及“匠役某某，误损锦缎一尺，罚俸半月”等冰冷而鲜活的细节。历史，在这些琐碎的记录中，显露出它最真实的肌理。
离开历史长河的厚重，踏入“天工织造”展区，气氛陡然变得“热闹”起来。并非人声鼎沸，而是机械运转的韵律成为了主角。展区中央，那台按1:1比例精准复原的清代道光年间小花楼木织机，宛如一尊巨大的木构殿堂，占据了绝对的核心位置。此刻，它并非静态的标本，而是在特制的透明保护罩内“活”了过来！两名身着清代织工服饰的仿真机器人模型，正一丝不苟地执行着设定好的程序。
楼上的挽花工机器人，双臂以一种奇特的韵律舞动，指尖在错综复杂的“花本”（提花纹版的古老称谓）线缕间飞速挑动、牵引，每一次精准的提拉，都牵动着楼下织工机器人面前的千百根经线，形成精确的梭口。楼下的织工机器人，眼神专注（尽管是电子模拟），腰背挺直如弓，双手配合无间：右手紧握沉重的梭子，看准挽花工提拉出的梭口瞬间，“唰”地一声，将梭子如离弦之箭般用力投过宽阔的布面；左手则几乎在同一刻，将沉重的筘座（打纬装置）狠命向前推撞，“哐当”一声闷响，将刚引入的纬线牢牢打紧在织口。这“挑花结本”与“投梭织纬”的古老工序，就在这机械的、循环往复的“唰——哐当！唰——哐当！”声中，被毫无保留地动态呈现。每一次沉重的打鼓声，都像敲打在观众的心坎上。
织机旁边，一块设计成旧时作坊记事木牌形状的电子屏，上面冰冷的数字无声地诉说着艰辛：“挑挽工一日提拉经线万次，织工投梭打纬逾千次……日得寸锦（7-10厘米）。” 这行字下面，一行小字不断滚动，显示着模拟进度：“当前织造进度：0.78厘米\/日”。冰冷的数字与眼前机械重复却分毫不差的动作叠加，产生了一种令人窒息的沉重感。
核心工艺的奥秘，则通过现代交互技术被巧妙拆解。一个大型的透明竖屏矗立在旁，展示着蜀锦标志性的“纬锦”技术。屏幕上，一幅繁复的“八答晕锦”纹样被技术手段层层剥离。观众只需轻触屏幕，便可选择“隐藏”某层纬线。当代表红色的纬线被“抽走”，锦面上所有红色的宝相花瞬间黯淡消失；隐去蓝色纬线，卷曲的藤蔓便失去筋骨；移走绿色，则枝叶凋零；黄色消隐，富丽的金边随之湮灭。色彩的魔法，在透明的屏幕后被直观地解密。
最吸引年轻观众的，莫过于“学徒体验区”。这里还原了旧时织坊学徒入门必经的“三个月基本功”炼狱。几台特制的模拟装置前围满了人。一个扎着马尾辫的女生，正对着屏幕上的“打结”挑战咬牙切齿。屏幕上不断随机落下不同颜色的丝线，她需要在极短时间内，用特制的触控笔在虚拟的丝线两端完成特定的、极其繁复的死结、活结、织布结。速度越来越快，丝线如雨落下，她手忙脚乱，额头沁出汗珠，屏幕上的倒计时无情跳动，最终在一声代表失败的轻微叹息音效中，屏幕上跳出“不合格！请勤加练习”的字样。旁边的“理线”区更让人抓狂，参与者需要将一团完全纠缠如乱麻的彩色丝线，在限定时间内，仅凭一双虚拟的“手”在触摸屏上理顺，并缠绕到指定的线架上。看着屏幕上那团令人绝望的彩色乱麻和飞快流逝的时间，不少尝试者直接选择了放弃，苦笑着摇头：“这简直不是人干的活！” 唯有亲身体验过这枯燥、磨人、要求极度耐心和指尖精确控制的“基本功”，才能真正掂量出那展柜中一寸寸华美蜀锦背后，所凝结的、远超“辛苦”二字的生命重量。
带着对“天工”的敬畏，羊羽的步伐不自觉地放轻，走向那处被特意营造得幽静、深邃、甚至带着几分神秘与哀矜之气的独立空间——“松风水月——王朝的龙凤涅盘”。入口处，一道低矮的月洞门，门楣上方悬着的，正是那方楠木古匾。匾额不大，木质温润深褐，历经数百年烟尘火气，边缘已有细微的炭化龟裂痕迹。其上阳刻着四个笔力千钧、锋芒内敛的大字“松风水月”，落款王椿题，字口内填着已然黯淡却风骨犹存的金漆。匾额上方打下一束极其柔和、近乎朦胧的暖光，仿佛凝结了旧王府书斋里沉淀了数百年的昏黄烛火与袅袅沉香。站在匾下，一种无形的时光屏障似乎悄然落下，隔绝了外界的现代喧嚣。
穿过月洞门，是原样从泸山搬迁至此的织机楼。全身楠木的明代织锦楼静静矗立在特意降低照度的灯光下。这就是“松风水月织锦楼”。楠木的梁柱、窗棂、栏杆，无不透露出岁月的深褐与温润包浆，细微的木纹在低光下幽幽流转。楼门敞开着，仿佛主人刚刚离去。步入其中，并非进入一个堆满展品的房间，而是踏入了一个被时光遗忘的角落。空气里弥漫着一种奇特的味道——是上好楠木、陈年丝锦、旧书页、以及淡淡防蛀药草混合而成的、难以言喻的“旧时光”的气息。
楼内陈设简洁而沉重。一左一右，两台巨大的花楼织机如同沉默的史前巨兽，占据了大部分空间。左边一台，木质更为深暗，结构雄浑古朴，梁柱粗壮，机身上铭刻着“大明嘉靖年制”的字样，正是那架珍贵的明代红豆杉蜀锦花楼织机。右边一台，形制稍显“轻巧”些（相对而言），木质纹理也略有不同，铭文为“大清乾隆辛卯年”，是那架清代红豆杉蜀锦花楼织机。它们不再运转，庞大的身躯沉浸在幽暗的光线里，织机上残留的、早已褪色干硬的丝丝缕缕经线，如同巨兽垂死的须发。机身上细微的磨损的痕迹、甚至几处疑似被利器砍凿的浅坑，都无声地讲述着属于它们自己的、湮灭于史册的故事。
临窗处，摆放着一张线条简练的明代楠木平头案，案上一方末端微凹、墨痕深沁的端砚，一支笔锋已秃的紫毫笔搁在青玉笔山上。案角，一函蓝布封面的线装书摊开着，纸色焦黄，书页上是工笔绘制的复杂蜀锦纹样和织造口诀——《锦机髓》。案旁，一把搭着半旧锦缎椅披的南官帽椅，椅背的弧度仿佛还残留着主人的体温。这些家具器物，并非簇新，都带着真实的、岁月摩挲出的温润光泽和使用痕迹，共同营造出一种“斯人已逝，气息犹存”的强烈现场感。
织锦楼的核心展柜，位于一层最内侧，被柔和的射灯笼罩着。柜中，仅有一匹锦。深青色的地子，庄重如夜空。其上，用赤金线、捻紧的孔雀翠羽线以及饱满的朱红、宝蓝、杏黄等彩绒，织就了巨大的、升腾盘绕的五爪金龙与翔舞的彩凤。龙身矫健，麟爪飞扬，龙睛以细小圆润的黑珍珠缀成，威仪赫赫；凤羽华丽，长尾迤逦，姿态灵动，仿佛随时要冲破锦缎的束缚，直上九天。整幅锦缎光泽内蕴，在灯光下流转着难以言喻的华贵与威严之气，正是那匹仅存的明代御用龙凤纹蜀锦。它被小心地展开，展示着最精华的中心部分，如同一个凝固的、属于紫禁城的华丽梦境。
环绕着这匹堪称“镇楼之宝”的龙凤锦，是数十个大小不一、高低错落的独立展柜，如同众星拱月。柜中，便是释迦果林家族累世珍藏并最终捐献的三百件各朝各代蜀锦标本、残片及剪裁边角料。它们被精心分类，如同历史书页中散落的华美词句。这里有巴掌大的汉代“长乐明光”文字锦残片，朱砂的字迹在褪色的蓝地上依旧醒目；有唐代联珠对鸭纹锦的边角，金线在时光中氧化成沉稳的暗金色，有宋代落花流水锦的局部，粉嫩的桃花瓣飘落在银灰的“水纹”之上，清雅绝伦；更多的是无法辨认具体朝代和完整纹样的碎片，各种颜色、各种质地、各种织法，像一片片从历史华服上剥落的鳞甲。每一片残片下方，都有一行简洁而庄重的说明标签：“松风水月楼旧藏，释迦果林先生捐献”。这些破碎的锦绣，这些被裁剪遗弃的边角，它们承载的信息或许残缺，但汇聚在一起，却形成了一部比任何文字史书都更直观、更震撼、也更令人心碎的蜀锦千年兴衰的“断代史”。羊羽站在这些展柜前，目光缓缓移动，仿佛能听到无数织梭在历史深处戛然而止的声响，能看到无数双巧手在烛光下化为尘埃。一种巨大的悲悯与对传承的紧迫感，沉甸甸地压上心头。
从“松风水月”那沉淀着王朝余晖的静谧中走出，步入“纹藏万象”展区，光线骤然变得明朗而富有秩序。这里，是纹样的圣殿，是文明对话的万花筒。展区被清晰地划分成几个大型主题岛台。中央最宏大的岛台，主题是“陵阳公样——环式构图的巅峰”。高清放大的唐代“宝花团窠立狮纹锦”、“独窠牡丹对孔雀纹锦”全幅复原图作为背景墙，气势磅礴。其下，阿斯塔那出土的实物残片被置于高倍放大镜下，让观众能清晰看到每一个线结、每一道磨损。更精妙的是，在实物残片旁，同步展示着考古线描师根据残片绘制的精准复原线稿图。实物的沧桑斑驳与线稿的清晰严谨并置，让观众得以穿透时间的迷雾，完整地领略这种经典环式构图（团窠）的精妙——饱满圆融的外轮廓，内部主纹（狮、孔雀）的生动布局，以及连接各个团窠的、婉转流动的唐草纹纽带。触摸屏上，观众可以自由选择任意一个团窠纹样，进行360度旋转、局部放大，甚至模拟“拆解”，观察其内部骨架线的构成逻辑。
“丝绸之路的纹样对话”区域，则充满了比较的趣味。并置的展柜里，左侧是来自新疆吐鲁番阿斯塔那、哈拉和卓等遗址出土的典型蜀锦残片：联珠对马纹、宝花立凤纹……带着鲜明的东方气韵和蜀地技艺特征。右侧，则陈列着来自同一时期（隋唐）、同一地域（中亚、西亚）出土或传世的波斯粟特风格织物：联珠野猪纹、森穆夫（波斯神鸟）纹、对羊生命树纹……纹样风格迥异，色彩浓烈奔放。更引人入胜的是展区中央一面巨大的弧形屏幕。启动互动按钮，屏幕左侧的蜀锦联珠对鸟纹和右侧的波斯联珠翼马纹，其构成元素（联珠圈、中心主纹、辅助纹饰）如同被解构的积木，在智能程序的引导下，开始缓慢地“移动”、“变形”、“融合”。观众可以清晰地看到，蜀锦的卷草如何柔和了波斯纹样的棱角，波斯的异兽如何在蜀锦的框架下被赋予东方的瑞气，最终在屏幕中央，诞生出一种兼具双方特色、又浑然天成的新纹样——这正是“陵阳公样”诞生的视觉化演绎。文明的对话，不再是抽象的概念，而成了眼前活生生的、充满生命力的纹样嬗变史。