柳如烟和小离在港岛足足待了一周。
几位导演、诸位天王，轮着番的请吃饭。
小离幸福极了，各位大咖的签名拿到手软，那个小本子被她仔细的放在行李箱里！
这几位导演简直就是晶哥等人的翻版，那预算给你卡的，都能精确到万！
柳如烟深知，对于徐老怪、国祥、小娟姐这些功成名就、自有其傲气和固执的大导演。
任何口头上的说教和规划都是苍白无力的。
所以想要改变这些人“省钱的毛病”，就只有一个办法！
一周后，柳如烟带着他们回到了国内。
一群人在京都、杭城、宁城等各大影视基地转了一大圈！
尤其是宁城象牙影视城，刚好迎来《梦华录》的杀青。
宁城象牙影视城，《梦华录》搭建的剧组，仿佛是一座在历史中苏醒的繁华汴京。
当柳如烟带着贤哥、汪晶、徐老怪等一众港岛导演步入《梦华录》的取景地时。
即便是见惯了大场面的他们，也不由自主地停下了脚步，呼吸为之一窒。
眼前不再是冰冷的仿古建筑，而是一幅活色生香的宋代繁华都城。
精心复原的朱楼画阁鳞次栉比，蜿蜒的河道上小桥精致，乌篷船轻轻摇曳。
街道两旁商铺林立，酒旗招展，幌子上绣着古雅的字体。
每一块青石板似乎都带着岁月的包浆，每一扇雕花木窗都仿佛能推开一段故事。
最令人震撼的，就是那座为核心剧情搭建的“赵氏茶坊”和周边水榭。
其规模与细节的还原度，远远超出了他们对“电视剧布景”的认知。
“这……这真是搭出来的景？”一位以拍古装小成本喜剧见长的导演，不停的喃喃自语。
他忍不住伸手摸了摸身旁店铺门口挂着的灯笼，触手是细腻的绸缎和精致的竹篾，绝非廉价道具。
徐老怪痴迷于视觉美学，此刻早已激动地掏出手机，对着连绵的屋顶线条和远处的人工河道拍个不停。
贤哥拍惯了战争大场面，但这样精细的“古建筑”，却是在电视里都没见过。
这时，沈素衣、唐诺还有港姐苏晚棠三人，拿着饮料走了过来，亲切地与众人攀谈起来。
她们三个对晶哥、贤哥和婉婷姐感情很深，也非常感激三位港台导演对她们的磨砺。
贤哥和徐老怪拉着唐诺围着“茶坊”主体建筑走了一圈。
最终忍不住看向唐诺问道：“小诺诺，这个景，花了多少钱？”
唐诺说道：“哦，这个场景搭建不贵，大概两百万左右。
但是里面的软装饰都是真材实料，差不多一千万出头。”
“噗——”徐老怪一口饮料喷了出去。
要知道，这还只是一个茶坊。
但整个《梦华录》剧组可是建筑群！
这么一大片建筑搭建，那得需要多少钱？
莫非，柳如烟说搭建这个场景花费了2.5亿都是真的？
唐诺继续介绍道：“主要场景搭建，包括周边的水系和街景，前期搭建和后期精装修，大概花了2亿左右吧。
主要是为了还原宋代那种‘风雅处处是平常’的极致美学，柳总要求比较高。”
真是凡尔赛啊！
这个数字，足以拍好几部中等制作的港产电影了！
而在这里，仅仅是为了拍一部电视剧而搭建的场景？
而且听这意思，这还只是“主要场景”之一？
沈素衣和苏晚棠带着导演们在剧组里参观。
小娟姐悄悄拉了苏晚棠一下，小声问道：“晚棠啊，你们一部剧的投资，到底是多少钱？”
苏晚棠压低声音说道：“开始的总投资在3.5亿左右，但是有个棒子国女演员捣乱，让剧组损失了不少钱。
所以晶哥才会向柳总介绍我进剧组。”
小娟姐说道：“3.5亿，这可是真是大手笔！”
苏晚棠小声道：“我进了剧组以后，柳总又追加了一个亿的投资！”
“咳咳——”小娟姐被口水呛了一下。
港岛导演们彻底沉默了。
他们互相看了一眼，都在对方脸上看到了同样的震撼。
他们港岛导演和演员，一直坚持的“省钱哲学”的信念，从此刻开始崩塌。
他们以前精打细算，每一个港币都掰成两半花，追求的就是在有限预算内，做到“似模似样”。
他们以此为自豪，也一度认为这是港片灵活性的体现。
但此刻，站在这个极尽奢华的“汴京”街头，他们清晰地感受到了另一种维度的力量！
一种用庞大的资金，极致的匠心和宏大的视野，硬生生“砸”出一个真实世界的暴力美学。
这种“真实”所带来的沉浸感和品质感，是他们那种“似模似样”永远无法企及的高度！
但同时，她们也彻底打开了眼界！
如果也有这样的剧本，这样的投资，又会是什么结果？
一阵微风掠过，吹动屋檐下的铜铃，清脆作响。
同时也吹动了每一位港岛导演心中，那根名为“创作可能性”的弦。
他们看着眼前的一切，眼神逐渐从震惊变为狂热。
原来，格局真的可以这样打开。
接下来的三天，这群港岛导演彻底放飞自我。
柳如烟对此自然是满口答应。
她安排了向导和剧组车辆，任由他们在象牙影视城考察。
导演们不再满足于《梦华录》一个剧组，而是拿着影视城的地图，穿梭于各个风格的片区。
在明清宫苑区，他们看到一个历史正剧剧组。
光是皇帝出巡的仪仗队伍就浩浩荡荡近百人，铠甲鲜明，旗幡招展，场面调度井然有序，那份恢弘大气让他们咂舌。
一位擅长拍江湖片的导演喃喃道：
“这放在我们那里，可能就用十几个人意思一下，靠镜头晃和烟雾弹来造势了。”
在民国风情街，他们偶遇一个年代谍战剧组。
他们看到美术指导，为了一个咖啡馆角落的一个复古电话机的型号，是否符合当时年代，亲自和道具组反复核对资料。
那种抠到极致的考究让他们汗颜。
他们甚至还溜达到了一个现代都市剧的拍摄外围，看着剧组动用的无人机群进行高空航拍。
拍摄的稳定器、伸缩炮等高级设备一应俱全。
灯光组拉来的器材车，简直像个小型的军火库。
“这设备……比我们拍电影用的还新还全！”
徐老怪盯着那台国内最新型号的电影级摄影机，眼神火热得像看到了绝世美女。
更重要的是，他们不断听到、看到、甚至不经意间打听到的数字，一次次冲击着他们的认知：
“听说那边那个仙侠剧，光特效预算就占了总投资一半…”
“这个组？还行吧，S级项目，听说男女主片酬加起来就过亿了，但那都是顶流，平台和广告商都抢着投……”
“我们这场景搭建是小钱，主要是后期做虚拟场景烧钱……”
这些闲聊、抱怨、甚至凡尔赛。
听在这些精打细算惯了的港岛导演耳中，无异于一场场关于“成本”的观念地震。
其实这真的不能怪他们！
如今暴雪娱乐在娱乐圈的统治力，这些剧组再想粗制滥造，拍摄出来的东西，根本就没人看！
暴雪娱乐的高标准，就明明白白的摆在那里！
想让自己的作品被观众接纳，他们必须倒逼着自己把作品质量提高、提高、不断的提高！
第三天下午，几位导演聚在影视城一家茶馆的露台上。
看着下面熙熙攘攘、各个剧组忙碌穿梭的景象，一时都有些沉默。
徐老怪缓缓喝了口茶，长叹一声：“以前总觉得内地是人傻钱多，乱烧钱。现在看看……倒是我们眼界窄了。”
他指着下面：“这种规模的投入，这种工业化的流程，这种对细节的苛求……出来的东西，它就是不一样。
观众是用脚投票的，他们看过了好的，怎么可能还回去看我们那些‘罐头景’和‘五毛特效’？”
国祥苦笑点头：“是啊。不是我们不会拍，而是以前没条件才这样拍。
柳总说得对，她不是要我们放弃港片的味道，而是要我们把那股劲，放在一个更大的舞台上。”
小娟姐感慨道：“市场决定制作。内地有这个市场容量，就敢这样投入。
我们以前守着港岛和东南亚那一亩三分地，预算自然上不去。
我们也只能绞尽脑汁的省……省到最后，路子越来越窄。”
三天亲眼所见、亲耳所闻的冲击，彻底击碎了他们最后的疑虑和保守。
他们不再觉得柳如烟当初说的“不用担心预算”是空中楼阁。
反而开始真切地渴望，能拥有这样的创作条件和资源。
这一刻，这群港岛导演的眼神不再有迷茫和计算，取而代之的是一种兴奋和坚定。
只因他们看到了一个全新的广阔的天地。
并且迫不及待地想要投身其中，去创造他们曾经不敢想象的作品。
柳如烟用通过“体验式教育”的方式，打破港岛导演的思维局限。
完成了对他们“省钱毛病”的根治，并将他们的创作野心，彻底激发了出来。
几位导演、诸位天王，轮着番的请吃饭。
小离幸福极了，各位大咖的签名拿到手软，那个小本子被她仔细的放在行李箱里！
这几位导演简直就是晶哥等人的翻版，那预算给你卡的，都能精确到万！
柳如烟深知，对于徐老怪、国祥、小娟姐这些功成名就、自有其傲气和固执的大导演。
任何口头上的说教和规划都是苍白无力的。
所以想要改变这些人“省钱的毛病”，就只有一个办法！
一周后，柳如烟带着他们回到了国内。
一群人在京都、杭城、宁城等各大影视基地转了一大圈！
尤其是宁城象牙影视城，刚好迎来《梦华录》的杀青。
宁城象牙影视城，《梦华录》搭建的剧组，仿佛是一座在历史中苏醒的繁华汴京。
当柳如烟带着贤哥、汪晶、徐老怪等一众港岛导演步入《梦华录》的取景地时。
即便是见惯了大场面的他们，也不由自主地停下了脚步，呼吸为之一窒。
眼前不再是冰冷的仿古建筑，而是一幅活色生香的宋代繁华都城。
精心复原的朱楼画阁鳞次栉比，蜿蜒的河道上小桥精致，乌篷船轻轻摇曳。
街道两旁商铺林立，酒旗招展，幌子上绣着古雅的字体。
每一块青石板似乎都带着岁月的包浆，每一扇雕花木窗都仿佛能推开一段故事。
最令人震撼的，就是那座为核心剧情搭建的“赵氏茶坊”和周边水榭。
其规模与细节的还原度，远远超出了他们对“电视剧布景”的认知。
“这……这真是搭出来的景？”一位以拍古装小成本喜剧见长的导演，不停的喃喃自语。
他忍不住伸手摸了摸身旁店铺门口挂着的灯笼，触手是细腻的绸缎和精致的竹篾，绝非廉价道具。
徐老怪痴迷于视觉美学，此刻早已激动地掏出手机，对着连绵的屋顶线条和远处的人工河道拍个不停。
贤哥拍惯了战争大场面，但这样精细的“古建筑”，却是在电视里都没见过。
这时，沈素衣、唐诺还有港姐苏晚棠三人，拿着饮料走了过来，亲切地与众人攀谈起来。
她们三个对晶哥、贤哥和婉婷姐感情很深，也非常感激三位港台导演对她们的磨砺。
贤哥和徐老怪拉着唐诺围着“茶坊”主体建筑走了一圈。
最终忍不住看向唐诺问道：“小诺诺，这个景，花了多少钱？”
唐诺说道：“哦，这个场景搭建不贵，大概两百万左右。
但是里面的软装饰都是真材实料，差不多一千万出头。”
“噗——”徐老怪一口饮料喷了出去。
要知道，这还只是一个茶坊。
但整个《梦华录》剧组可是建筑群！
这么一大片建筑搭建，那得需要多少钱？
莫非，柳如烟说搭建这个场景花费了2.5亿都是真的？
唐诺继续介绍道：“主要场景搭建，包括周边的水系和街景，前期搭建和后期精装修，大概花了2亿左右吧。
主要是为了还原宋代那种‘风雅处处是平常’的极致美学，柳总要求比较高。”
真是凡尔赛啊！
这个数字，足以拍好几部中等制作的港产电影了！
而在这里，仅仅是为了拍一部电视剧而搭建的场景？
而且听这意思，这还只是“主要场景”之一？
沈素衣和苏晚棠带着导演们在剧组里参观。
小娟姐悄悄拉了苏晚棠一下，小声问道：“晚棠啊，你们一部剧的投资，到底是多少钱？”
苏晚棠压低声音说道：“开始的总投资在3.5亿左右，但是有个棒子国女演员捣乱，让剧组损失了不少钱。
所以晶哥才会向柳总介绍我进剧组。”
小娟姐说道：“3.5亿，这可是真是大手笔！”
苏晚棠小声道：“我进了剧组以后，柳总又追加了一个亿的投资！”
“咳咳——”小娟姐被口水呛了一下。
港岛导演们彻底沉默了。
他们互相看了一眼，都在对方脸上看到了同样的震撼。
他们港岛导演和演员，一直坚持的“省钱哲学”的信念，从此刻开始崩塌。
他们以前精打细算，每一个港币都掰成两半花，追求的就是在有限预算内，做到“似模似样”。
他们以此为自豪，也一度认为这是港片灵活性的体现。
但此刻，站在这个极尽奢华的“汴京”街头，他们清晰地感受到了另一种维度的力量！
一种用庞大的资金，极致的匠心和宏大的视野，硬生生“砸”出一个真实世界的暴力美学。
这种“真实”所带来的沉浸感和品质感，是他们那种“似模似样”永远无法企及的高度！
但同时，她们也彻底打开了眼界！
如果也有这样的剧本，这样的投资，又会是什么结果？
一阵微风掠过，吹动屋檐下的铜铃，清脆作响。
同时也吹动了每一位港岛导演心中，那根名为“创作可能性”的弦。
他们看着眼前的一切，眼神逐渐从震惊变为狂热。
原来，格局真的可以这样打开。
接下来的三天，这群港岛导演彻底放飞自我。
柳如烟对此自然是满口答应。
她安排了向导和剧组车辆，任由他们在象牙影视城考察。
导演们不再满足于《梦华录》一个剧组，而是拿着影视城的地图，穿梭于各个风格的片区。
在明清宫苑区，他们看到一个历史正剧剧组。
光是皇帝出巡的仪仗队伍就浩浩荡荡近百人，铠甲鲜明，旗幡招展，场面调度井然有序，那份恢弘大气让他们咂舌。
一位擅长拍江湖片的导演喃喃道：
“这放在我们那里，可能就用十几个人意思一下，靠镜头晃和烟雾弹来造势了。”
在民国风情街，他们偶遇一个年代谍战剧组。
他们看到美术指导，为了一个咖啡馆角落的一个复古电话机的型号，是否符合当时年代，亲自和道具组反复核对资料。
那种抠到极致的考究让他们汗颜。
他们甚至还溜达到了一个现代都市剧的拍摄外围，看着剧组动用的无人机群进行高空航拍。
拍摄的稳定器、伸缩炮等高级设备一应俱全。
灯光组拉来的器材车，简直像个小型的军火库。
“这设备……比我们拍电影用的还新还全！”
徐老怪盯着那台国内最新型号的电影级摄影机，眼神火热得像看到了绝世美女。
更重要的是，他们不断听到、看到、甚至不经意间打听到的数字，一次次冲击着他们的认知：
“听说那边那个仙侠剧，光特效预算就占了总投资一半…”
“这个组？还行吧，S级项目，听说男女主片酬加起来就过亿了，但那都是顶流，平台和广告商都抢着投……”
“我们这场景搭建是小钱，主要是后期做虚拟场景烧钱……”
这些闲聊、抱怨、甚至凡尔赛。
听在这些精打细算惯了的港岛导演耳中，无异于一场场关于“成本”的观念地震。
其实这真的不能怪他们！
如今暴雪娱乐在娱乐圈的统治力，这些剧组再想粗制滥造，拍摄出来的东西，根本就没人看！
暴雪娱乐的高标准，就明明白白的摆在那里！
想让自己的作品被观众接纳，他们必须倒逼着自己把作品质量提高、提高、不断的提高！
第三天下午，几位导演聚在影视城一家茶馆的露台上。
看着下面熙熙攘攘、各个剧组忙碌穿梭的景象，一时都有些沉默。
徐老怪缓缓喝了口茶，长叹一声：“以前总觉得内地是人傻钱多，乱烧钱。现在看看……倒是我们眼界窄了。”
他指着下面：“这种规模的投入，这种工业化的流程，这种对细节的苛求……出来的东西，它就是不一样。
观众是用脚投票的，他们看过了好的，怎么可能还回去看我们那些‘罐头景’和‘五毛特效’？”
国祥苦笑点头：“是啊。不是我们不会拍，而是以前没条件才这样拍。
柳总说得对，她不是要我们放弃港片的味道，而是要我们把那股劲，放在一个更大的舞台上。”
小娟姐感慨道：“市场决定制作。内地有这个市场容量，就敢这样投入。
我们以前守着港岛和东南亚那一亩三分地，预算自然上不去。
我们也只能绞尽脑汁的省……省到最后，路子越来越窄。”
三天亲眼所见、亲耳所闻的冲击，彻底击碎了他们最后的疑虑和保守。
他们不再觉得柳如烟当初说的“不用担心预算”是空中楼阁。
反而开始真切地渴望，能拥有这样的创作条件和资源。
这一刻，这群港岛导演的眼神不再有迷茫和计算，取而代之的是一种兴奋和坚定。
只因他们看到了一个全新的广阔的天地。
并且迫不及待地想要投身其中，去创造他们曾经不敢想象的作品。
柳如烟用通过“体验式教育”的方式，打破港岛导演的思维局限。
完成了对他们“省钱毛病”的根治，并将他们的创作野心，彻底激发了出来。