若把它们串起，便是一串“微声念珠”，可用来计数未来每一次心跳的绝望。
微笑，因为听到了触及灵魂的、堪称“完美“的艺术。
流泪，因为支撑这“完美”的，是与之等量的、赤裸而残酷的“绝望”。
莱亚伸手接住一颗玻璃珠，指尖温度立刻让里面的和声解冻，化作一声几不可闻的叹息，像某个遥远的观众在提醒：
别忘了，绝望只是序章。
第六条款，揭示了星纹教会力量运作的核心美学——或者说，反美学——法则。
它们并非单纯地掠夺生命或灵魂共鸣，而是在践行一种扭曲的创造。
以抽取的绝望，无论是G弦中的七宗罪，还是被剥夺听觉者的寂静，或是第七排幽灵永恒的渴望。
作为燃料和和弦，来催化、铸就某种瞬间的、残酷的“完美艺术”。
条款最后一笔弯钩，像指挥棒在空中定格的残影，暗示只要棒不落下，绝望就会持续堆叠，直到下一个“瞬间的完美”被铸造出来。
艾米放下小提琴，手臂因脱力而颤抖。她和莱亚凝视着乐谱上那完整的第六条款，以及那句如同最终审判般的话语。
艾米发现自己的掌纹里多了一条极细的银线，与G弦色泽一致；
她不知道这是琴弦的“回赠“，还是契约的“烙印“，但隐约明白：
从今往后，她的每一次脉搏，都是一次潜在的“和弦提交“。
她们终于窥见了这架残酷机器的一个核心齿轮。
但这发现并未带来喜悦，只有更深的寒意。
要打破这个规则，意味着可能要对抗这“完美艺术需以等量绝望为和弦“的深层法则本身。
莱亚把紫外灯转向天花板，磷光余辉投下巨大的“VI“影子，像给房间加盖了一枚无法撕去的邮戳——寄件人：绝望；收件人：未来。
而她们手中，除了那根同样由绝望构成的琴弦，以及一个来自幻象的、撕毁契约的渺茫希望，别无他物。
艾米把小提琴抱在怀里，像抱一面裂开的镜子。镜中映出两个自己：
一个在拉奏，一个在撕毁；一个流血，一个微笑。
镜面的裂缝透出微光，那光里，或许藏着第七条款的入口。
第六条款的揭露，如同在双胞胎面前展开了一幅由绝望编织的黑暗织锦。
那字句间的寒意，并非来自纸张的冰冷，而是穿透文字直抵骨髓的恶意。
她们穷尽心血追求的音乐，那些曾在月光下流淌、在掌声中震颤的旋律，竟不再仅仅是情感的表达，更成了一种潜在的、残酷的“献祭”行为。
每一次指尖与琴键的触碰，每一段触及灵魂的演奏，都可能在不经意间，遵循那“完美艺术需以等量绝望为和弦”的冰冷法则，从某个未知的源头汲取绝望作为养料。
就像一株看似娇艳的玫瑰，根系却悄然扎进他人的伤口，用痛苦浇灌自己的绽放。
这种认知像细密的蛛网，缠住了双胞胎的每一次呼吸，让她们的练习室里弥漫着挥之不去的负罪感与警惕。
莱亚总会在弹奏到高潮时突然停手，指尖悬在半空，仿佛下一秒就要触碰到无形的刀刃；
艾米则会在拉奏小提琴时频繁走音，松香粉末落在琴弦上，像极了她们此刻支离破碎的心境。
然而，她们又无法真正停止。
音乐是她们的生命，是自幼便融入骨血的本能，是她们在这混沌的契约漩涡中，唯一能握紧的、充满矛盾的武器。
放弃音乐，等于主动斩断对抗命运的最后一丝绳索，她们别无选择。
几天后的一个午后，秋日的阳光带着几分慵懒，透过排练厅顶端的哥特式高窗，在深色的木地板上投下斑驳的光影。
空气中浮动着尘埃的微粒，混着施坦威三角钢琴表面蜡质的淡淡香气。
本是往日里最让莱亚安心的场景，此刻却显得格外压抑。
她独自坐在琴前，试图练习一段德彪西的《月光》。
这首曾让她在无数个失眠夜晚获得慰藉的曲子，此刻却像一块沉重的石头压在心头。
指尖落在琴键上，第一个音符便带着难以察觉的颤抖，原本该如流水般温柔的旋律，竟透出几分滞涩的凉意。
刚弹到第三小节，莱亚便因心神不宁而猛地停下，手指悬在黑白键上方，掌心渗出细密的冷汗。
她闭了闭眼，试图平复紊乱的呼吸，却清晰地感受到眼白上那几道淡蓝色的五线谱纹路传来的、持续不断的细微麻痒。
那是契约在体内留下的印记，像一个无声的提醒，时刻宣告着她们与“绝望和弦”的捆绑。
她抬手揉了揉眼角，指尖触到皮肤时，竟能隐约摸到纹路在皮下轻微的凸起，仿佛那些音符正试图从她的身体里挣脱出来。
就在这时，一阵清晰的琴音突然在空旷的排练厅里响起。
不是她指尖落下的声音，也不是外界传入的杂音，而是来自她身前的那架施坦威。
它在无人触碰的情况下，自行发声了。
最初的几个音符很轻，像落叶擦过窗棂，带着几分试探的意味，却足够让莱亚的心脏骤然缩紧。
她猛地睁开眼，视线死死锁在琴键上，只见那些乌木与象牙材质的琴键，正如同被无形的手指按压般，规律地起落。
动作精准得如同经过千百次练习的演奏家，却又透着一种诡异的僵硬，像一具被丝线操控的精致木偶，没有丝毫生气。
“艾米？”莱亚下意识地朝着排练厅的隔间呼喊，声音里带着自己都未察觉的颤抖。
她以为是妹妹在隔壁房间用什么电子设备模拟了钢琴声，或是搞了什么恶作剧。
毕竟她们从小就喜欢在音乐上互相捉弄。
但回应她的，只有午后空气的寂静，以及那架钢琴持续不断的演奏声。
隔间的门紧闭着，阳光从门缝里漏进一道细线，没有任何动静。
莱亚缓缓站起身，脚步像被灌了铅般沉重，每走一步都能听见自己的心跳在耳边轰鸣。
她绕到钢琴侧面，目光扫过琴盖下方的击弦机。
那些精密的钢弦与木槌正随着琴键的起落而运动，发出清晰的共鸣声，绝非电子设备能模拟的质感。
而那旋律，也渐渐从最初的轻柔变得清晰起来：
缓慢、哀婉，带着一种东方特有的婉转韵律，像是在诉说一段被时光尘封的往事。
莱亚从未听过这段旋律，却莫名觉得熟悉，仿佛在某个遥远的、被遗忘的梦境里，她曾倚在一棵开满樱花的树下，听过同样的曲子。
更让她心惊的是，随着旋律的推进，她眼中的世界开始发生变化。
这是她与生俱来的通感能力，每当音乐足够强烈时，便能将听觉转化为视觉。
在她的视野里，这自发的音乐不再是无形的声波，而是呈现出黯淡的、如同旧绢帛般的浅金色。
那金色的光带缠绕在琴键上方，随着旋律起伏流转，却在光带的缝隙间，缠绕着丝丝缕缕黑红色的线条。
那些线条像干涸的血迹，又像凝固的墨汁，缓慢地蠕动着，散发出令人窒息的悲伤能量，每一丝都仿佛在诉说着失去与永别。
就在莱亚被这诡异的景象钉在原地时，更令人毛骨悚然的现象发生了。
随着那陌生旋律进入高潮，钢琴白键与黑键之间的缝隙里，开始渗出一种无色、粘稠的液体。
液体起初只是零星的几滴，像清晨凝结在叶片上的露珠，却在几秒内迅速增多，顺着琴键边缘缓慢流淌，沿着光洁如镜的黑色漆面滑落。
微笑，因为听到了触及灵魂的、堪称“完美“的艺术。
流泪，因为支撑这“完美”的，是与之等量的、赤裸而残酷的“绝望”。
莱亚伸手接住一颗玻璃珠，指尖温度立刻让里面的和声解冻，化作一声几不可闻的叹息，像某个遥远的观众在提醒：
别忘了，绝望只是序章。
第六条款，揭示了星纹教会力量运作的核心美学——或者说，反美学——法则。
它们并非单纯地掠夺生命或灵魂共鸣，而是在践行一种扭曲的创造。
以抽取的绝望，无论是G弦中的七宗罪，还是被剥夺听觉者的寂静，或是第七排幽灵永恒的渴望。
作为燃料和和弦，来催化、铸就某种瞬间的、残酷的“完美艺术”。
条款最后一笔弯钩，像指挥棒在空中定格的残影，暗示只要棒不落下，绝望就会持续堆叠，直到下一个“瞬间的完美”被铸造出来。
艾米放下小提琴，手臂因脱力而颤抖。她和莱亚凝视着乐谱上那完整的第六条款，以及那句如同最终审判般的话语。
艾米发现自己的掌纹里多了一条极细的银线，与G弦色泽一致；
她不知道这是琴弦的“回赠“，还是契约的“烙印“，但隐约明白：
从今往后，她的每一次脉搏，都是一次潜在的“和弦提交“。
她们终于窥见了这架残酷机器的一个核心齿轮。
但这发现并未带来喜悦，只有更深的寒意。
要打破这个规则，意味着可能要对抗这“完美艺术需以等量绝望为和弦“的深层法则本身。
莱亚把紫外灯转向天花板，磷光余辉投下巨大的“VI“影子，像给房间加盖了一枚无法撕去的邮戳——寄件人：绝望；收件人：未来。
而她们手中，除了那根同样由绝望构成的琴弦，以及一个来自幻象的、撕毁契约的渺茫希望，别无他物。
艾米把小提琴抱在怀里，像抱一面裂开的镜子。镜中映出两个自己：
一个在拉奏，一个在撕毁；一个流血，一个微笑。
镜面的裂缝透出微光，那光里，或许藏着第七条款的入口。
第六条款的揭露，如同在双胞胎面前展开了一幅由绝望编织的黑暗织锦。
那字句间的寒意，并非来自纸张的冰冷，而是穿透文字直抵骨髓的恶意。
她们穷尽心血追求的音乐，那些曾在月光下流淌、在掌声中震颤的旋律，竟不再仅仅是情感的表达，更成了一种潜在的、残酷的“献祭”行为。
每一次指尖与琴键的触碰，每一段触及灵魂的演奏，都可能在不经意间，遵循那“完美艺术需以等量绝望为和弦”的冰冷法则，从某个未知的源头汲取绝望作为养料。
就像一株看似娇艳的玫瑰，根系却悄然扎进他人的伤口，用痛苦浇灌自己的绽放。
这种认知像细密的蛛网，缠住了双胞胎的每一次呼吸，让她们的练习室里弥漫着挥之不去的负罪感与警惕。
莱亚总会在弹奏到高潮时突然停手，指尖悬在半空，仿佛下一秒就要触碰到无形的刀刃；
艾米则会在拉奏小提琴时频繁走音，松香粉末落在琴弦上，像极了她们此刻支离破碎的心境。
然而，她们又无法真正停止。
音乐是她们的生命，是自幼便融入骨血的本能，是她们在这混沌的契约漩涡中，唯一能握紧的、充满矛盾的武器。
放弃音乐，等于主动斩断对抗命运的最后一丝绳索，她们别无选择。
几天后的一个午后，秋日的阳光带着几分慵懒，透过排练厅顶端的哥特式高窗，在深色的木地板上投下斑驳的光影。
空气中浮动着尘埃的微粒，混着施坦威三角钢琴表面蜡质的淡淡香气。
本是往日里最让莱亚安心的场景，此刻却显得格外压抑。
她独自坐在琴前，试图练习一段德彪西的《月光》。
这首曾让她在无数个失眠夜晚获得慰藉的曲子，此刻却像一块沉重的石头压在心头。
指尖落在琴键上，第一个音符便带着难以察觉的颤抖，原本该如流水般温柔的旋律，竟透出几分滞涩的凉意。
刚弹到第三小节，莱亚便因心神不宁而猛地停下，手指悬在黑白键上方，掌心渗出细密的冷汗。
她闭了闭眼，试图平复紊乱的呼吸，却清晰地感受到眼白上那几道淡蓝色的五线谱纹路传来的、持续不断的细微麻痒。
那是契约在体内留下的印记，像一个无声的提醒，时刻宣告着她们与“绝望和弦”的捆绑。
她抬手揉了揉眼角，指尖触到皮肤时，竟能隐约摸到纹路在皮下轻微的凸起，仿佛那些音符正试图从她的身体里挣脱出来。
就在这时，一阵清晰的琴音突然在空旷的排练厅里响起。
不是她指尖落下的声音，也不是外界传入的杂音，而是来自她身前的那架施坦威。
它在无人触碰的情况下，自行发声了。
最初的几个音符很轻，像落叶擦过窗棂，带着几分试探的意味，却足够让莱亚的心脏骤然缩紧。
她猛地睁开眼，视线死死锁在琴键上，只见那些乌木与象牙材质的琴键，正如同被无形的手指按压般，规律地起落。
动作精准得如同经过千百次练习的演奏家，却又透着一种诡异的僵硬，像一具被丝线操控的精致木偶，没有丝毫生气。
“艾米？”莱亚下意识地朝着排练厅的隔间呼喊，声音里带着自己都未察觉的颤抖。
她以为是妹妹在隔壁房间用什么电子设备模拟了钢琴声，或是搞了什么恶作剧。
毕竟她们从小就喜欢在音乐上互相捉弄。
但回应她的，只有午后空气的寂静，以及那架钢琴持续不断的演奏声。
隔间的门紧闭着，阳光从门缝里漏进一道细线，没有任何动静。
莱亚缓缓站起身，脚步像被灌了铅般沉重，每走一步都能听见自己的心跳在耳边轰鸣。
她绕到钢琴侧面，目光扫过琴盖下方的击弦机。
那些精密的钢弦与木槌正随着琴键的起落而运动，发出清晰的共鸣声，绝非电子设备能模拟的质感。
而那旋律，也渐渐从最初的轻柔变得清晰起来：
缓慢、哀婉，带着一种东方特有的婉转韵律，像是在诉说一段被时光尘封的往事。
莱亚从未听过这段旋律，却莫名觉得熟悉，仿佛在某个遥远的、被遗忘的梦境里，她曾倚在一棵开满樱花的树下，听过同样的曲子。
更让她心惊的是，随着旋律的推进，她眼中的世界开始发生变化。
这是她与生俱来的通感能力，每当音乐足够强烈时，便能将听觉转化为视觉。
在她的视野里，这自发的音乐不再是无形的声波，而是呈现出黯淡的、如同旧绢帛般的浅金色。
那金色的光带缠绕在琴键上方，随着旋律起伏流转，却在光带的缝隙间，缠绕着丝丝缕缕黑红色的线条。
那些线条像干涸的血迹，又像凝固的墨汁，缓慢地蠕动着，散发出令人窒息的悲伤能量，每一丝都仿佛在诉说着失去与永别。
就在莱亚被这诡异的景象钉在原地时，更令人毛骨悚然的现象发生了。
随着那陌生旋律进入高潮，钢琴白键与黑键之间的缝隙里，开始渗出一种无色、粘稠的液体。
液体起初只是零星的几滴，像清晨凝结在叶片上的露珠，却在几秒内迅速增多，顺着琴键边缘缓慢流淌，沿着光洁如镜的黑色漆面滑落。