云栖文创的会议室里，初冬的阳光透过竹编窗帘，在原木长桌上投下细碎的光影。桌上没有繁杂的文件，只摆着三份烫金封面的研修通知书，旁边放着三枚小巧的徽章——分别刻着英国皇家戏剧学院的校徽、美国哥伦比亚大学的校训、日本东京艺术大学的樱花纹样。陆砚辞坐在主位，指尖轻轻摩挲着徽章边缘，目光落在对面的李岩、王珂、陈曦身上，三人挺直脊背，眼里藏着按捺不住的期待，却又带着几分对未知的紧张，像即将踏上新征程的“幼苗”，既渴望阳光，又需鼓足勇气扎根远方。
“今天叫你们来，是想和你们说一件关于‘未来’的事。”陆砚辞的声音比往常更温和，却带着不容置疑的郑重，他先拿起刻着戏剧学院校徽的徽章，递到李岩面前，“李岩，公司会送你去英国皇家戏剧学院，参加为期半年的古典戏剧表演研修。”
李岩接过徽章，指尖触到金属的凉意，心跳瞬间加快。他下意识抬头，陆砚辞的眼神里满是期许：“你饰演的郭靖，最打动人的是‘侠’的情感内核——不是招式的刚猛，是面对襄阳城时的愧疚与坚守，是面对百姓时的责任与温柔。而英国古典戏剧，尤其是莎士比亚的历史剧，最擅长在宏大叙事里挖掘人物的细腻情感，比如《亨利五世》里国王的家国情怀，和郭靖的‘侠之大者’有共通之处。你去那里，不是学‘怎么演’，是学‘怎么让不同文化背景的观众，看懂这份情感’。”
李岩用力点头，徽章被他攥在手心，渐渐有了温度：“我明白，陆导。比如之前拍郭靖守襄阳的夜戏，我总担心海外观众不懂‘为什么要守一座快破的城’，现在去学古典戏剧，或许能找到把‘家国大义’转化成‘人类共通情感’的方法——比如用父亲对孩子的守护，来类比郭靖对襄阳百姓的责任，这样不管是东方还是西方观众，都能共情。”
陆砚辞笑着点头，又拿起哥伦比亚大学的校训徽章，转向王珂：“王珂，你的方向是美国哥伦比亚大学创意写作专业。”王珂愣了一下，随即想起自己写《老街》续集时的困惑——如何让海外读者理解“竹编匠人对木纹的执念”，这种根植于东方农耕文化的情感，总怕翻译成外文后会流失。
“你在哥大要学的，不是‘写西方故事’，是‘怎么把东方故事讲给世界听’。”陆砚辞仿佛看穿了他的心思，指尖点了点《老街》英文版的样书，“比如你写张师傅编竹篮时‘留一道不完美的纹’，西方读者可能不懂‘缺憾美’，但你可以类比他们熟悉的‘手工陶瓷的冰裂纹’，用他们的文化符号，搭桥解释我们的情感。哥大的创意写作教授里，有很多研究‘跨文化叙事’的专家，你要多和他们聊，把这种‘搭桥’的方法学回来。”
王珂用力攥紧徽章，眼眶微微发热：“我之前总觉得，把《老街》翻译成英文就够了，现在才明白，真正的文化传播，不是语言的转换，是情感的互通。我会带着《老街》的手稿去，和教授们讨论怎么让‘竹编的温度’，变成全世界都能触摸到的温暖。”
最后，陆砚辞拿起刻着樱花纹样的徽章，递给陈曦：“陈曦，你去日本东京艺术大学，深入学习传统乐器的现代化改良。”陈曦眼睛一亮，她之前用陶埙改编《侠心》时，总觉得传统乐器的音色在流行音乐里“融得不够自然”，一直想找方法突破。
“日本的尺八、三味线，和我们的陶埙、竹琴一样，都是古老的乐器，但他们在‘传统与现代融合’上走得更早。”陆砚辞想起之前看到的日本民乐乐队，用三味线演奏流行歌曲，既保留了传统韵味，又符合现代听众的审美，“你去那里，要去拜访东京的乐器工坊，看他们怎么给尺八加拾音器，怎么调整三味线的弦距来适配流行旋律；还要去听当地的民乐演出，看他们怎么用传统乐器表达‘孤独’‘思念’这些共通情感。回来后，把这些经验用在我们的音乐创作里，让我们的陶埙、竹琴，既能奏出宋代的古意，也能唱出现代的心声。”
陈曦把徽章别在帆布包上，包上还绣着她自己编的竹琴图案：“我早就想试试给陶埙加个小音箱，让它在演唱会现场也能有清晰的音色！这次去日本，我要把每个乐器工坊的改良方案都记下来，回来后和赵宇一起，做一套‘中国传统乐器现代化套装’，让更多年轻人
“今天叫你们来，是想和你们说一件关于‘未来’的事。”陆砚辞的声音比往常更温和，却带着不容置疑的郑重，他先拿起刻着戏剧学院校徽的徽章，递到李岩面前，“李岩，公司会送你去英国皇家戏剧学院，参加为期半年的古典戏剧表演研修。”
李岩接过徽章，指尖触到金属的凉意，心跳瞬间加快。他下意识抬头，陆砚辞的眼神里满是期许：“你饰演的郭靖，最打动人的是‘侠’的情感内核——不是招式的刚猛，是面对襄阳城时的愧疚与坚守，是面对百姓时的责任与温柔。而英国古典戏剧，尤其是莎士比亚的历史剧，最擅长在宏大叙事里挖掘人物的细腻情感，比如《亨利五世》里国王的家国情怀，和郭靖的‘侠之大者’有共通之处。你去那里，不是学‘怎么演’，是学‘怎么让不同文化背景的观众，看懂这份情感’。”
李岩用力点头，徽章被他攥在手心，渐渐有了温度：“我明白，陆导。比如之前拍郭靖守襄阳的夜戏，我总担心海外观众不懂‘为什么要守一座快破的城’，现在去学古典戏剧，或许能找到把‘家国大义’转化成‘人类共通情感’的方法——比如用父亲对孩子的守护，来类比郭靖对襄阳百姓的责任，这样不管是东方还是西方观众，都能共情。”
陆砚辞笑着点头，又拿起哥伦比亚大学的校训徽章，转向王珂：“王珂，你的方向是美国哥伦比亚大学创意写作专业。”王珂愣了一下，随即想起自己写《老街》续集时的困惑——如何让海外读者理解“竹编匠人对木纹的执念”，这种根植于东方农耕文化的情感，总怕翻译成外文后会流失。
“你在哥大要学的，不是‘写西方故事’，是‘怎么把东方故事讲给世界听’。”陆砚辞仿佛看穿了他的心思，指尖点了点《老街》英文版的样书，“比如你写张师傅编竹篮时‘留一道不完美的纹’，西方读者可能不懂‘缺憾美’，但你可以类比他们熟悉的‘手工陶瓷的冰裂纹’，用他们的文化符号，搭桥解释我们的情感。哥大的创意写作教授里，有很多研究‘跨文化叙事’的专家，你要多和他们聊，把这种‘搭桥’的方法学回来。”
王珂用力攥紧徽章，眼眶微微发热：“我之前总觉得，把《老街》翻译成英文就够了，现在才明白，真正的文化传播，不是语言的转换，是情感的互通。我会带着《老街》的手稿去，和教授们讨论怎么让‘竹编的温度’，变成全世界都能触摸到的温暖。”
最后，陆砚辞拿起刻着樱花纹样的徽章，递给陈曦：“陈曦，你去日本东京艺术大学，深入学习传统乐器的现代化改良。”陈曦眼睛一亮，她之前用陶埙改编《侠心》时，总觉得传统乐器的音色在流行音乐里“融得不够自然”，一直想找方法突破。
“日本的尺八、三味线，和我们的陶埙、竹琴一样，都是古老的乐器，但他们在‘传统与现代融合’上走得更早。”陆砚辞想起之前看到的日本民乐乐队，用三味线演奏流行歌曲，既保留了传统韵味，又符合现代听众的审美，“你去那里，要去拜访东京的乐器工坊，看他们怎么给尺八加拾音器，怎么调整三味线的弦距来适配流行旋律；还要去听当地的民乐演出，看他们怎么用传统乐器表达‘孤独’‘思念’这些共通情感。回来后，把这些经验用在我们的音乐创作里，让我们的陶埙、竹琴，既能奏出宋代的古意，也能唱出现代的心声。”
陈曦把徽章别在帆布包上，包上还绣着她自己编的竹琴图案：“我早就想试试给陶埙加个小音箱，让它在演唱会现场也能有清晰的音色！这次去日本，我要把每个乐器工坊的改良方案都记下来，回来后和赵宇一起，做一套‘中国传统乐器现代化套装’，让更多年轻人