“其他导演的竞选创意方案，大部分都是只有一个想法，很少有人能论述得如此详细，甚至将各种小细节都考虑到了……”
老刘越是翻看这本厚重的竞选标书，心里的惊叹就越发浓烈。
《击缶而歌》，2008名演员组成巨型缶阵，通过灯光变化完成倒计时。
《历史足迹》，施放29个巨型脚印焰火，象征第29届奥运会“走进”燕京，最后化作梦幻五环，充满浪漫气息。
另外还有《画卷》、《文字》、《礼乐》、《丝路》……
这些充满创新、技术、文化底蕴的精彩节目策划方案，普通团队能想出一个，就十分了不得。
而他手里这本竞选标书中，类似《击缶而歌》的节目，却是足足有不下十个！
每一个节目都是如此充满想象力。
既有宏大的场景，又有创新的技术，更是充分展现出华夏五千年的文明与现代的繁荣。
“虽然我不知道，这份创意方案，是哪位大师带领团队做出来的成果。”
“但要是这还无法入选，那我也可以退休了。”
老刘不再犹豫，果断写下自已的审阅建议，提交给奥组委参考。
初轮筛选，共分为两个阶段。
第一个阶段，便是奥组委对创意方案的审阅，最终只有部分团队能走下去。
第二个阶段，将在9月份进行，导演团队竞标进入陈述环节。
而在老刘看来，这份标号13的创意方案，必然可以进到第二阶段的陈述环节。
他现在已经开始期待，想看看那位大师以及其组建的优秀团队，究竟都有谁参与到这些创意节目的策划之中。
不过，老刘注定会失望。
因为整个竞选创意方案，从头到尾都只有方元一个人。
或者说，他是站在前世众多巨人的肩膀上。
或许他自已已经觉得，这些节目很是稀松平常。
但在当下其他人看来。
他写进竞选标书里的这些创意节目，对大家来说简直是惊为天人！
方案中的每一个节目，都闪烁着独特的魅力，值得细细品味。
……
米国，好莱坞。
方元忙得脚不沾地。
《梵高之死》的拍摄难度，要比他想象中高出许多。
各种意识流的镜头，即便已经提前做好详细的分镜稿，依旧会出现很多问题。
“佳辉哥，这场戏你第一次见到梵高，眼神要失焦一些，后期我会再加上其他回忆的串联……”
《梵高之死》虽然拍摄难度很高，但方元现在已然得心应手。
他的过目不忘在工作中十分好用。
可以随时在脑海中回顾整个片场，以及每一位演员的表演。
甚至还能有条不紊指挥着整个剧组。
所以拍到现在，他基本掌握了这种意识流的拍摄方式。
接下来这段时间，还有十几场戏，拍完就能杀青了。
他也终于能稍微休息一下……
“导演，我感觉自已第三次的表演好像有点问题。”休息时间，梁佳辉找到方元，想要看看监视器的回放。
作为一名专业的演员，一场戏自然会展现出不同的表演方式，让导演后期可以根据相应剪辑需求，进行选择。
所谓的“一条过”，很多时候都是制片方和发行方的宣传策略。
演技真正优秀的演员，都能对角色进行不同层面的诠释。
毕竟对于电影来说，片场拍摄只是一个中期环节。
后期制作，才是最关键的部分。
而演员的表演素材越多，后期制作自然就更加方便。
“第三次？是上午九点那场表演吗？”方元转头看向梁佳辉问道。
“是的。”梁佳辉点点头，心中闪过惊叹。
这已经不是他第一次有这种感觉了。
自从加入到《梵高之死》的拍摄中，他经常能见到方元对整个项目还有拍摄的掌控力。
别说是自已的表演了，就算是布景里有哪个道具放错位置，导演也能一眼看出来。
所以梁佳辉跟方元交流起来，一直都有很轻松的感觉。
对于演员和导演来说，这种感觉十分重要。
一个优秀的导演，可以充分激发演员的潜能，并指出他的不足之处，方便以后改进。
以往梁佳辉合作过的导演，没有一百，至少也有几十个。
但这些导演，都没人能像方元这样，观察入微的同时，还能随时发觉演员在这场戏中存在的问题。
所以，《梵高之死》的拍摄，除了刚开始艰难些外，后续越来越顺利。
“上午九点那场戏，你的第三次表演，主要是动作方面存在一定的别扭感，我们要根据人物当时的心理状态来分析……”方元一边调出监视器回放，一边和梁佳辉详细讲述着他的问题。
梁佳辉听得很认真，不时点点头。
他心中有一种强烈的预感。
这部三方合拍片，或许可以成为他演艺生涯的又一部“封神之作”。
……
8月初，方元保险起见，又补拍了几个镜头。
自此，《梵高之死》成功杀青。
“今晚我做东，杀青宴大家都来参加啊。”方元心情很不错。
这个项目是他两年多导演生涯以来，最难的一个。
但无论再难，至少第一步成功完成。
翻翻素材，各个意识流的镜头表达，几乎像是艺术品，如同一幅幅流动的油画。
对于小说家来说，他们的意识流表达是通过文字，细腻的笔触勾勒思绪的涟漪，跳跃的句式模拟意识的流动，每个词语都是神经末梢，每段分行都是呼吸节奏。
而电影的意识流，则是镜头里的光线如何从窗棂斜切进房间，是广角镜头下扭曲变形的走廊暗示精神困境，是手持摄影的晃动模拟记忆的不确定性。
用长镜头凝固情感的浓度，甚至用失焦画面表现意识的模糊地带。
小说家驯服语言，电影人驯服光影。
方元如今，对于光影的掌控力，无疑比一年前强出许多许多。
甚至对于《疾速追杀》的拍摄，他也生出了许多新的想法。
“《疾速追杀》里夜店追杀那场戏，狂欢的人群在枪战中仍沉迷舞动，暴力成为娱乐，死亡沦为背景音。”
“要是用意识流的手法来进行诠释，应该能比原版更加有艺术感。”
方元现在已经有些迫不及待。
杀青宴结束之后，便回到公司对《疾速追杀》的分镜稿进行修改。
其实，这部电影原版就很风格化。
而现在，方元打算再将这种风格继续加强。
用高对比度的光影切割空间，夜店的镭射蓝紫与枪火的炽白在黑暗中炸裂，飞溅的鲜血在频闪灯下凝固成慢动作的泼墨画。
动作美学的暴力交响曲，将霓虹、节奏与杀戮糅合成令人窒息的视听盛宴。
如今，方元将自已从《梵高之死》拍摄中领会和学习到的东西，提炼成一套成体系的经验与风格。
任何一位大师级导演，都肯定有着自已的风格。
像是马丁·斯科塞斯老爷子，他就喜欢使用手持摄影与动态镜头，霓虹灯与阴影的对比堪称一绝，而且还不缺乏真实感。
现在杀青之后，方元就好像是被梵高点了脑壳，已经开始逐渐形成自已的风格。
不过，这样的风格，是只能在《梵高之死》这样的片子里发挥，还是他的任何电影都能使用。
最终要通过《疾速追杀》来进行尝试。
“等到《梵高之死》后期特效制作走上正轨，我就可以开始KCU的制作了。”方元心中想着。
他向来是快枪手。
去年连续拍摄制作三部电影，其中两部小成本，一部中等制作标准。
《梵高之死》自然也算好莱坞中等制作。
《疾速追杀》也不例外。
都需要几千万美元的制作成本。
不过相比之下，《疾速追杀》最多3000万美元就能拍完。
《梵高之死》因为后期特效量的缘故，8000万美元预算方元能全部花光。
当然，不是说8000万美元全部都用来制作特效。
方元自已的导演费，还有剧组、演员的日薪和片酬，以及场地设备租赁等。
这些加起来，大概4000多万美元没了。
剩下的资金，将会全部投入到《梵高之死》的后期制作中。
于是第二天， 方元很快找到好莱坞能够排进前十的数字特效公司。
负责人听完方元的要求，自信满满地拍拍胸脯：“导演，你就放心吧，我们公司之前还参与过《黑客帝国》的一部分特效工作，你这部片子的特效难度并不大，保准给你办得漂漂亮亮。”
方元脸上露出笑意：“那我就定你们了，下个月能完工吗？我这边的剪辑工作需要和特效制作同步进行，所以我们之间的交流或许会很频……”
“等一下！”负责人抬手打断道，额头冷汗流下。
他不可思议地看着方元：“导演，你这部片子的特效制作，至少要半年啊！一个月时间怎么可能做出来？”
“哈？”方元愣住了。
怎么会要半年呢？
《梵高之死》的特效要求并不高啊。
而且他给出的需求也很清晰。
放在后世，或许连一个月都不需要，大概十几天就能渲染……
等等，不对！
猛然间，方元回过神。
他意识到一个很严重的问题。
老刘越是翻看这本厚重的竞选标书，心里的惊叹就越发浓烈。
《击缶而歌》，2008名演员组成巨型缶阵，通过灯光变化完成倒计时。
《历史足迹》，施放29个巨型脚印焰火，象征第29届奥运会“走进”燕京，最后化作梦幻五环，充满浪漫气息。
另外还有《画卷》、《文字》、《礼乐》、《丝路》……
这些充满创新、技术、文化底蕴的精彩节目策划方案，普通团队能想出一个，就十分了不得。
而他手里这本竞选标书中，类似《击缶而歌》的节目，却是足足有不下十个！
每一个节目都是如此充满想象力。
既有宏大的场景，又有创新的技术，更是充分展现出华夏五千年的文明与现代的繁荣。
“虽然我不知道，这份创意方案，是哪位大师带领团队做出来的成果。”
“但要是这还无法入选，那我也可以退休了。”
老刘不再犹豫，果断写下自已的审阅建议，提交给奥组委参考。
初轮筛选，共分为两个阶段。
第一个阶段，便是奥组委对创意方案的审阅，最终只有部分团队能走下去。
第二个阶段，将在9月份进行，导演团队竞标进入陈述环节。
而在老刘看来，这份标号13的创意方案，必然可以进到第二阶段的陈述环节。
他现在已经开始期待，想看看那位大师以及其组建的优秀团队，究竟都有谁参与到这些创意节目的策划之中。
不过，老刘注定会失望。
因为整个竞选创意方案，从头到尾都只有方元一个人。
或者说，他是站在前世众多巨人的肩膀上。
或许他自已已经觉得，这些节目很是稀松平常。
但在当下其他人看来。
他写进竞选标书里的这些创意节目，对大家来说简直是惊为天人！
方案中的每一个节目，都闪烁着独特的魅力，值得细细品味。
……
米国，好莱坞。
方元忙得脚不沾地。
《梵高之死》的拍摄难度，要比他想象中高出许多。
各种意识流的镜头，即便已经提前做好详细的分镜稿，依旧会出现很多问题。
“佳辉哥，这场戏你第一次见到梵高，眼神要失焦一些，后期我会再加上其他回忆的串联……”
《梵高之死》虽然拍摄难度很高，但方元现在已然得心应手。
他的过目不忘在工作中十分好用。
可以随时在脑海中回顾整个片场，以及每一位演员的表演。
甚至还能有条不紊指挥着整个剧组。
所以拍到现在，他基本掌握了这种意识流的拍摄方式。
接下来这段时间，还有十几场戏，拍完就能杀青了。
他也终于能稍微休息一下……
“导演，我感觉自已第三次的表演好像有点问题。”休息时间，梁佳辉找到方元，想要看看监视器的回放。
作为一名专业的演员，一场戏自然会展现出不同的表演方式，让导演后期可以根据相应剪辑需求，进行选择。
所谓的“一条过”，很多时候都是制片方和发行方的宣传策略。
演技真正优秀的演员，都能对角色进行不同层面的诠释。
毕竟对于电影来说，片场拍摄只是一个中期环节。
后期制作，才是最关键的部分。
而演员的表演素材越多，后期制作自然就更加方便。
“第三次？是上午九点那场表演吗？”方元转头看向梁佳辉问道。
“是的。”梁佳辉点点头，心中闪过惊叹。
这已经不是他第一次有这种感觉了。
自从加入到《梵高之死》的拍摄中，他经常能见到方元对整个项目还有拍摄的掌控力。
别说是自已的表演了，就算是布景里有哪个道具放错位置，导演也能一眼看出来。
所以梁佳辉跟方元交流起来，一直都有很轻松的感觉。
对于演员和导演来说，这种感觉十分重要。
一个优秀的导演，可以充分激发演员的潜能，并指出他的不足之处，方便以后改进。
以往梁佳辉合作过的导演，没有一百，至少也有几十个。
但这些导演，都没人能像方元这样，观察入微的同时，还能随时发觉演员在这场戏中存在的问题。
所以，《梵高之死》的拍摄，除了刚开始艰难些外，后续越来越顺利。
“上午九点那场戏，你的第三次表演，主要是动作方面存在一定的别扭感，我们要根据人物当时的心理状态来分析……”方元一边调出监视器回放，一边和梁佳辉详细讲述着他的问题。
梁佳辉听得很认真，不时点点头。
他心中有一种强烈的预感。
这部三方合拍片，或许可以成为他演艺生涯的又一部“封神之作”。
……
8月初，方元保险起见，又补拍了几个镜头。
自此，《梵高之死》成功杀青。
“今晚我做东，杀青宴大家都来参加啊。”方元心情很不错。
这个项目是他两年多导演生涯以来，最难的一个。
但无论再难，至少第一步成功完成。
翻翻素材，各个意识流的镜头表达，几乎像是艺术品，如同一幅幅流动的油画。
对于小说家来说，他们的意识流表达是通过文字，细腻的笔触勾勒思绪的涟漪，跳跃的句式模拟意识的流动，每个词语都是神经末梢，每段分行都是呼吸节奏。
而电影的意识流，则是镜头里的光线如何从窗棂斜切进房间，是广角镜头下扭曲变形的走廊暗示精神困境，是手持摄影的晃动模拟记忆的不确定性。
用长镜头凝固情感的浓度，甚至用失焦画面表现意识的模糊地带。
小说家驯服语言，电影人驯服光影。
方元如今，对于光影的掌控力，无疑比一年前强出许多许多。
甚至对于《疾速追杀》的拍摄，他也生出了许多新的想法。
“《疾速追杀》里夜店追杀那场戏，狂欢的人群在枪战中仍沉迷舞动，暴力成为娱乐，死亡沦为背景音。”
“要是用意识流的手法来进行诠释，应该能比原版更加有艺术感。”
方元现在已经有些迫不及待。
杀青宴结束之后，便回到公司对《疾速追杀》的分镜稿进行修改。
其实，这部电影原版就很风格化。
而现在，方元打算再将这种风格继续加强。
用高对比度的光影切割空间，夜店的镭射蓝紫与枪火的炽白在黑暗中炸裂，飞溅的鲜血在频闪灯下凝固成慢动作的泼墨画。
动作美学的暴力交响曲，将霓虹、节奏与杀戮糅合成令人窒息的视听盛宴。
如今，方元将自已从《梵高之死》拍摄中领会和学习到的东西，提炼成一套成体系的经验与风格。
任何一位大师级导演，都肯定有着自已的风格。
像是马丁·斯科塞斯老爷子，他就喜欢使用手持摄影与动态镜头，霓虹灯与阴影的对比堪称一绝，而且还不缺乏真实感。
现在杀青之后，方元就好像是被梵高点了脑壳，已经开始逐渐形成自已的风格。
不过，这样的风格，是只能在《梵高之死》这样的片子里发挥，还是他的任何电影都能使用。
最终要通过《疾速追杀》来进行尝试。
“等到《梵高之死》后期特效制作走上正轨，我就可以开始KCU的制作了。”方元心中想着。
他向来是快枪手。
去年连续拍摄制作三部电影，其中两部小成本，一部中等制作标准。
《梵高之死》自然也算好莱坞中等制作。
《疾速追杀》也不例外。
都需要几千万美元的制作成本。
不过相比之下，《疾速追杀》最多3000万美元就能拍完。
《梵高之死》因为后期特效量的缘故，8000万美元预算方元能全部花光。
当然，不是说8000万美元全部都用来制作特效。
方元自已的导演费，还有剧组、演员的日薪和片酬，以及场地设备租赁等。
这些加起来，大概4000多万美元没了。
剩下的资金，将会全部投入到《梵高之死》的后期制作中。
于是第二天， 方元很快找到好莱坞能够排进前十的数字特效公司。
负责人听完方元的要求，自信满满地拍拍胸脯：“导演，你就放心吧，我们公司之前还参与过《黑客帝国》的一部分特效工作，你这部片子的特效难度并不大，保准给你办得漂漂亮亮。”
方元脸上露出笑意：“那我就定你们了，下个月能完工吗？我这边的剪辑工作需要和特效制作同步进行，所以我们之间的交流或许会很频……”
“等一下！”负责人抬手打断道，额头冷汗流下。
他不可思议地看着方元：“导演，你这部片子的特效制作，至少要半年啊！一个月时间怎么可能做出来？”
“哈？”方元愣住了。
怎么会要半年呢？
《梵高之死》的特效要求并不高啊。
而且他给出的需求也很清晰。
放在后世，或许连一个月都不需要，大概十几天就能渲染……
等等，不对！
猛然间，方元回过神。
他意识到一个很严重的问题。