挂断电话，韩三石闷头抽着烟。
他着实想不通。
棒子国的电影公司，真是不把钱当钱啊。
一部文艺片，5000万美元投资？
虽然这笔钱，中影也能拿出来。
但韩三石要考虑到风险问题。
于是，最后他和方元在电话里经过沟通，确定30%的投资份额，即3000万美元。
这已经是他个人能做主的最大投资份额。
几乎可以和《无极》持平。
但《无极》那是史诗级魔幻大片。
方元这边，剧本还没创作出来，但听介绍肯定是文艺片没错了。
“亏了倒没什么，但至少要能获奖啊，我亲爱的方导。”韩三石心中暗暗祈祷。
他不是不相信方元的能力。
而是文艺片这玩意，真不能太指望票房。
看看国内那些第五代、第六代导演拍的东西。
哪一个能有高票房？
能破1000万都算好的了。
而且他们还经常被上头骂。
因为在他们镜头下的老家，不说猎奇，至少也是破败不堪。
这也是方元为何不想走文艺片这条路。
有些人真的很恶心。
表面说是为了艺术，心里全是生意，就是打压商业片，而且还经常腆着脸向上头要扶持。
“结果，我现在兜兜转转，也要来搞文艺片了……”方元坐在书桌前，打开电脑缓缓呼出一口气。
今年国际三大电影节，柏林在2月份就结束了。
戛纳的话，则是5月份举办。
现在都4月了，就算方元再掏出一部像《活埋》这样的影片也来不及。
所以他最后的选择，只剩下威尼斯国际电影节。
今年威尼斯国际电影节会在9月初正式举行。
方元只要赶一赶，时间还算充裕。
不过《疾速追杀》那边，估计得下半年才能开拍。
“8000万美元，一部文艺片，这可怎么拍啊？”方元点击鼠标，新建文件，看着空白屏幕忍不住挠了挠头。
没想到有一天，他还会因为预算太多而感到苦恼。
希杰娱乐和中影集团，分别占据50%和30%投资份额。
剩下的20%，方元出工不出钱。
当然，他并不是不想出钱占据更多份额。
只是聚光灯影业，现在真的没钱了。
别看方元每部电影都是大卖。
但院线渠道回款之后，这些盈利又很快被投入到其他项目中。
特别是《无间行者》，才刚上映没多久，全球电影市场的票房分账，至少要到年底才能全部收回来。
这也是为何说投资电影就像是赌博。
制作周期长，回款时间也长。
有这闲工夫，资本早就从股市赚得盆满钵满。
不过电影其实还有一点比较特殊，那就是文化属性极强。
所以即便投资跟赌博似的，依旧有很多人争先恐后想要加入进来。
没错，说的就是审美在线的煤老板们。
“叮叮叮……”
忽然，手机铃声急促地响起，打破了房间里的寂静。
方元低头一看，是远在大洋彼岸的爱丽丝。
“喂？爱丽丝，怎么了？”
“你说啥？霓虹那边有人找到你，想要跟我们合作？”
“不是……”
方元已经有点人麻了。
他就说，棒子国都来了，霓虹怎么会缺席？
如果说棒子国是米国爸爸的小儿子，那么霓虹就是亲儿子。
只不过，霓虹那边没像希杰娱乐这么不要脸，直接找上门。
而是转了个圈，找到聚光灯影业。
方元轻轻叹息一声：“爱丽丝，感觉自从奥斯卡结束后，我好像真成了香饽饽，现在谁都想上来啃一口。”
“我感觉还好吧……”爱丽丝不解。
方元给她讲讲了最近几天，自已在国内发生的事，以及合拍片项目。
爱丽丝有些惊讶：“方元，没想到你在老家这么受欢迎啊，不过亚洲电影市场潜力很大，这次合拍片项目你可要好好努力哦。”
“我已经很努力了。”方元认真道。
他在努力想办法，看看怎么能花光8000万美元。
两人又接着聊了几句，挂断电话。
合拍片这个项目，霓虹不能再参与进来，份额已经瓜分完了。
而且预算再继续往上加，方元也有点受不了。
倒不是嫌弃小日子的资金。
而是预算越高，盈利压力越大。
更别提这还是一部文艺片。
这笔钱，都够他拍两部《疾速追杀》这样的商业动作片。
所以，方元让爱丽丝把《寂静岭》项目丢给霓虹那边。
反正《寂静岭》也是霓虹游戏改编IP作品，正好可以用来跟霓虹的影视公司合作。
要知道，霓虹可是全球排名前三的核心票仓。
另外方元还着重提醒，千万不要对小日子太过客气，能敲出多少就敲多少，现在他们聚光灯影业正缺钱呢。
小日子近年来过得很不错，每年票房节节攀高，必须得给他们上上压力。
……
接下来的几天，方元闭关埋头创作合拍片剧本。
现在剧本对他来说才是大难关。
这还是第一次他写剧本感到如此艰难。
毕竟他无法再像以前那样直接借鉴。
因为这个合拍片项目，肯定要有华人演员吧。
另外要照顾到全球市场观众的接受度。
8000万美元预算，如果不全球发行，肯定亏得妈都不认识。
同时，威尼斯国际电影节，也需要照顾到。
作为世界上诞生的第一个电影节。
威尼斯电影节一直以“电影为严肃的艺术服务”为宗旨。
评判标准高度强调艺术性，而非商业价值或票房。
特别是鼓励有实验性、创新性的电影作品。
即使存在技术或叙事上的缺陷，只要具有独特的艺术表达，仍有很大概率获奖。
像是几十年前，亚洲电影大师黑泽明的《罗生门》，通过多重视角叙事和精湛的视听语言，还有黑白墨水渲染雨景等创新手法，轻松取得金狮奖最佳影片。
包括张一谋的《英雄》，其实就借鉴了《罗生门》的多视角叙事结构。
并且后来，“罗生门”三个字，甚至成为多个领域的专业术语。
这就是电影的文化属性，不可忽略。
方元不求自已能达到这种境界。
但至少要拍出只比《罗生门》差一点点的艺术作品吧？
你别说，他脑海中还真有个合适的创意。
“梵高，他的死亡，在历史中充斥着迷雾……”方元集中精神，敲击键盘啪啪啪，仿佛一曲悠扬的乐曲。
文森特·梵高，他的死亡是艺术史上最富悲剧性的谜团之一，其细节至今仍引发争议。
梵高一生仅售出过少量画作，经济完全依赖弟弟提奥。
艺术上的不被认可，加剧了他的绝望。
生前最后70天，他居住在奥维尔的拉武旅馆，并在附近的麦田开枪自杀。
据传，他用左轮手枪朝自已胸口开枪，随后踉跄返回旅馆，因伤势过重于两日后去世。
结果，在他死后的几年，他的作品突然被外界广泛认可，成为表现主义的先驱者。
但方元并不想直接拍一个讲述梵高悲剧人生的故事。
他打算从老家一个偏远乡村农民工的视角出发。
这位农民画工，不远万里飞往荷兰，只为看一眼梵高的真迹。
在过去的十几年里，他已经临摹了10万张梵高的画作。
从《星月夜》到向日葵，他的临摹之作被销往全世界各地旅游景点。
故事便是他身处的“世界油画复制工厂”开始，全球70%的油画都产自这里。
1989年，香江画商来到深城创业，吸引数千农民画工通过临摹西方名画谋生。
其中的赵小刚，初中辍学后辗转打工，就是其中一员，专攻梵高仿画。
直至现在，他已经可以在28分钟内完成一幅《向日葵》。
其优秀精妙的技艺，被大家称为“华夏梵高”。
但，他画的画，依旧不是他……
卧室里，键盘声噼啪作响。
方元灵感如尿崩。
就这样持续了几天几夜，睡眠不足六个小时。
今日他通红着眼，终于完成《梵高之死》的剧本。
“结合环保组织冲进艺术馆焚烧文明史上的经典画作，还有赵小刚深陷火海与梵高跨越百年时空的相遇，以及梵高眼中和常人不同的奇异世界……”
方元满意地看着自已的成果，愿称其为新时代魔幻现实主义。
并且关于拍摄手法，他也已经想清楚了，
就用意识流来进行拍摄！
正好符合《梵高之死》的故事和主题。
“两个相隔最远的人，分处不同时代，身份大相径庭，却是最能理解对方的人，心靠得最近……”方元不禁感叹一声。
《梵高之死》的主角有两人，一个是“华夏梵高”，一个是梵高本人。
而赵小刚这个“华夏梵高”，其实在现实中存在原型。
“世界油画复制工厂”这个地方，同样存在，就在深城附近的一座村庄。
方元根据自已前世看过的一部纪录片，想到可以从这个角度来切入。
两个主角，互相对应。
一个生活在百年前，籍籍无名的艺术家。
一个生活在百年后，籍籍无名的代画工。
一个靠临摹《星月夜》养家糊口。
一个画出《星月夜》却难以生存。
剧本里的最后一刻，赵小刚和梵高在麦田深处共同历经生死。
他知道他来自后世，他知道他就是梵高。
只是之前的危机太过突然，让两人都没能好好了解对方。
因此在当下，即将分别之时。
他们相对而视，异口同声，都纷纷问出自已心中最想知道的那件事，并且出奇相似。
这句话就是——我，有没有值得欣赏的东西？
他着实想不通。
棒子国的电影公司，真是不把钱当钱啊。
一部文艺片，5000万美元投资？
虽然这笔钱，中影也能拿出来。
但韩三石要考虑到风险问题。
于是，最后他和方元在电话里经过沟通，确定30%的投资份额，即3000万美元。
这已经是他个人能做主的最大投资份额。
几乎可以和《无极》持平。
但《无极》那是史诗级魔幻大片。
方元这边，剧本还没创作出来，但听介绍肯定是文艺片没错了。
“亏了倒没什么，但至少要能获奖啊，我亲爱的方导。”韩三石心中暗暗祈祷。
他不是不相信方元的能力。
而是文艺片这玩意，真不能太指望票房。
看看国内那些第五代、第六代导演拍的东西。
哪一个能有高票房？
能破1000万都算好的了。
而且他们还经常被上头骂。
因为在他们镜头下的老家，不说猎奇，至少也是破败不堪。
这也是方元为何不想走文艺片这条路。
有些人真的很恶心。
表面说是为了艺术，心里全是生意，就是打压商业片，而且还经常腆着脸向上头要扶持。
“结果，我现在兜兜转转，也要来搞文艺片了……”方元坐在书桌前，打开电脑缓缓呼出一口气。
今年国际三大电影节，柏林在2月份就结束了。
戛纳的话，则是5月份举办。
现在都4月了，就算方元再掏出一部像《活埋》这样的影片也来不及。
所以他最后的选择，只剩下威尼斯国际电影节。
今年威尼斯国际电影节会在9月初正式举行。
方元只要赶一赶，时间还算充裕。
不过《疾速追杀》那边，估计得下半年才能开拍。
“8000万美元，一部文艺片，这可怎么拍啊？”方元点击鼠标，新建文件，看着空白屏幕忍不住挠了挠头。
没想到有一天，他还会因为预算太多而感到苦恼。
希杰娱乐和中影集团，分别占据50%和30%投资份额。
剩下的20%，方元出工不出钱。
当然，他并不是不想出钱占据更多份额。
只是聚光灯影业，现在真的没钱了。
别看方元每部电影都是大卖。
但院线渠道回款之后，这些盈利又很快被投入到其他项目中。
特别是《无间行者》，才刚上映没多久，全球电影市场的票房分账，至少要到年底才能全部收回来。
这也是为何说投资电影就像是赌博。
制作周期长，回款时间也长。
有这闲工夫，资本早就从股市赚得盆满钵满。
不过电影其实还有一点比较特殊，那就是文化属性极强。
所以即便投资跟赌博似的，依旧有很多人争先恐后想要加入进来。
没错，说的就是审美在线的煤老板们。
“叮叮叮……”
忽然，手机铃声急促地响起，打破了房间里的寂静。
方元低头一看，是远在大洋彼岸的爱丽丝。
“喂？爱丽丝，怎么了？”
“你说啥？霓虹那边有人找到你，想要跟我们合作？”
“不是……”
方元已经有点人麻了。
他就说，棒子国都来了，霓虹怎么会缺席？
如果说棒子国是米国爸爸的小儿子，那么霓虹就是亲儿子。
只不过，霓虹那边没像希杰娱乐这么不要脸，直接找上门。
而是转了个圈，找到聚光灯影业。
方元轻轻叹息一声：“爱丽丝，感觉自从奥斯卡结束后，我好像真成了香饽饽，现在谁都想上来啃一口。”
“我感觉还好吧……”爱丽丝不解。
方元给她讲讲了最近几天，自已在国内发生的事，以及合拍片项目。
爱丽丝有些惊讶：“方元，没想到你在老家这么受欢迎啊，不过亚洲电影市场潜力很大，这次合拍片项目你可要好好努力哦。”
“我已经很努力了。”方元认真道。
他在努力想办法，看看怎么能花光8000万美元。
两人又接着聊了几句，挂断电话。
合拍片这个项目，霓虹不能再参与进来，份额已经瓜分完了。
而且预算再继续往上加，方元也有点受不了。
倒不是嫌弃小日子的资金。
而是预算越高，盈利压力越大。
更别提这还是一部文艺片。
这笔钱，都够他拍两部《疾速追杀》这样的商业动作片。
所以，方元让爱丽丝把《寂静岭》项目丢给霓虹那边。
反正《寂静岭》也是霓虹游戏改编IP作品，正好可以用来跟霓虹的影视公司合作。
要知道，霓虹可是全球排名前三的核心票仓。
另外方元还着重提醒，千万不要对小日子太过客气，能敲出多少就敲多少，现在他们聚光灯影业正缺钱呢。
小日子近年来过得很不错，每年票房节节攀高，必须得给他们上上压力。
……
接下来的几天，方元闭关埋头创作合拍片剧本。
现在剧本对他来说才是大难关。
这还是第一次他写剧本感到如此艰难。
毕竟他无法再像以前那样直接借鉴。
因为这个合拍片项目，肯定要有华人演员吧。
另外要照顾到全球市场观众的接受度。
8000万美元预算，如果不全球发行，肯定亏得妈都不认识。
同时，威尼斯国际电影节，也需要照顾到。
作为世界上诞生的第一个电影节。
威尼斯电影节一直以“电影为严肃的艺术服务”为宗旨。
评判标准高度强调艺术性，而非商业价值或票房。
特别是鼓励有实验性、创新性的电影作品。
即使存在技术或叙事上的缺陷，只要具有独特的艺术表达，仍有很大概率获奖。
像是几十年前，亚洲电影大师黑泽明的《罗生门》，通过多重视角叙事和精湛的视听语言，还有黑白墨水渲染雨景等创新手法，轻松取得金狮奖最佳影片。
包括张一谋的《英雄》，其实就借鉴了《罗生门》的多视角叙事结构。
并且后来，“罗生门”三个字，甚至成为多个领域的专业术语。
这就是电影的文化属性，不可忽略。
方元不求自已能达到这种境界。
但至少要拍出只比《罗生门》差一点点的艺术作品吧？
你别说，他脑海中还真有个合适的创意。
“梵高，他的死亡，在历史中充斥着迷雾……”方元集中精神，敲击键盘啪啪啪，仿佛一曲悠扬的乐曲。
文森特·梵高，他的死亡是艺术史上最富悲剧性的谜团之一，其细节至今仍引发争议。
梵高一生仅售出过少量画作，经济完全依赖弟弟提奥。
艺术上的不被认可，加剧了他的绝望。
生前最后70天，他居住在奥维尔的拉武旅馆，并在附近的麦田开枪自杀。
据传，他用左轮手枪朝自已胸口开枪，随后踉跄返回旅馆，因伤势过重于两日后去世。
结果，在他死后的几年，他的作品突然被外界广泛认可，成为表现主义的先驱者。
但方元并不想直接拍一个讲述梵高悲剧人生的故事。
他打算从老家一个偏远乡村农民工的视角出发。
这位农民画工，不远万里飞往荷兰，只为看一眼梵高的真迹。
在过去的十几年里，他已经临摹了10万张梵高的画作。
从《星月夜》到向日葵，他的临摹之作被销往全世界各地旅游景点。
故事便是他身处的“世界油画复制工厂”开始，全球70%的油画都产自这里。
1989年，香江画商来到深城创业，吸引数千农民画工通过临摹西方名画谋生。
其中的赵小刚，初中辍学后辗转打工，就是其中一员，专攻梵高仿画。
直至现在，他已经可以在28分钟内完成一幅《向日葵》。
其优秀精妙的技艺，被大家称为“华夏梵高”。
但，他画的画，依旧不是他……
卧室里，键盘声噼啪作响。
方元灵感如尿崩。
就这样持续了几天几夜，睡眠不足六个小时。
今日他通红着眼，终于完成《梵高之死》的剧本。
“结合环保组织冲进艺术馆焚烧文明史上的经典画作，还有赵小刚深陷火海与梵高跨越百年时空的相遇，以及梵高眼中和常人不同的奇异世界……”
方元满意地看着自已的成果，愿称其为新时代魔幻现实主义。
并且关于拍摄手法，他也已经想清楚了，
就用意识流来进行拍摄！
正好符合《梵高之死》的故事和主题。
“两个相隔最远的人，分处不同时代，身份大相径庭，却是最能理解对方的人，心靠得最近……”方元不禁感叹一声。
《梵高之死》的主角有两人，一个是“华夏梵高”，一个是梵高本人。
而赵小刚这个“华夏梵高”，其实在现实中存在原型。
“世界油画复制工厂”这个地方，同样存在，就在深城附近的一座村庄。
方元根据自已前世看过的一部纪录片，想到可以从这个角度来切入。
两个主角，互相对应。
一个生活在百年前，籍籍无名的艺术家。
一个生活在百年后，籍籍无名的代画工。
一个靠临摹《星月夜》养家糊口。
一个画出《星月夜》却难以生存。
剧本里的最后一刻，赵小刚和梵高在麦田深处共同历经生死。
他知道他来自后世，他知道他就是梵高。
只是之前的危机太过突然，让两人都没能好好了解对方。
因此在当下，即将分别之时。
他们相对而视，异口同声，都纷纷问出自已心中最想知道的那件事，并且出奇相似。
这句话就是——我，有没有值得欣赏的东西？