何谓先声夺人？
对任何一部主角为齐天大圣的影视剧来说，大闹天宫便意味着先声夺人。
在《小刀会序曲》激昂的背影下。
托塔李天王和哪吒三太子，指向美猴王，大声呵斥道：
“大胆妖猴！你触犯天条，还不快快伏法！”
从这一段开始，只要你是华国人，你就一定能感受到极强的艺术共鸣。
无论是美术风格，还是背景音乐，亦或者配音腔调，这一段大闹天宫的表演，无不带着一种极其浓郁的怀旧风。
再往细了说，这种艺术形式脱胎于上美影。
和那部享誉海内外，引领世界动画浪潮的《大闹天宫》，可以说一脉相承。
但它显然是代表更加先进的生产力的。
光线、渲染、构图、美感，既带有过去的影子，又如同脱胎换骨一般美得让人陶醉。
六十年后的今天，古老的技艺，在全新技术的赋能下，再度焕发出勃勃生机。
在这个辞旧迎新的日子，惊艳了所有观众。
尤其是齐天大圣那张满是戏剧妆容的马脸，真真是让在场的观众DNA一动。
不对，这个时候，至少在座的所有影迷中，已经没人会说这一版大圣是马脸了。
他就是齐天大圣！
当然，说了这么多，有没有觉得突兀的地方？
有，当然有！
刚刚一闪而过的时候，华玥还没怎么注意，等到哪吒和大圣战成一团的时候，就显得有些突兀了。
华玥此刻就很想吐槽：“这个哪吒，怎么是个圆脸？还有这浓浓的不知是黑眼圈还是烟熏妆的东西，外加吊儿郎当的表情。”
“这是哪门子哪吒形象？”
“还有，你是不是在光明正大的放水！”
但不管怎么说，这个哪吒的出场时间，虽然只有短短的十几秒，但绝对让人记忆犹新。
相比较下，不管是后面出场的四大天王，还是二郎神，都不似哪吒这般有记忆点。
但不可否认。
上美影的经典画风，在跨时代的技术加持下，真真正正做到了雅俗共赏，普天动画迷同庆的效果。
而这，便是情怀的力量。
除了张潇辰在这埋下的彩蛋。
不得不说，哪吒的画风，放到现在，还是太超前了。
说白了，就是缺设定，人物立不住。
但这就是后面的故事了。
等到《哪吒》一出，他们会回过头来顶礼膜拜的。
很快，经典的斗法环节结束。
旁白声再次响起。
“猴王把天兵打了个落花流水，大获全胜！”
“但是，如来佛祖却不能容忍他蔑视天庭。”
“从此以后，那孙悟空就一直被压在五行山下，至今快五百年了！”
这一幕的转场，堪称绝妙。
象征着五行山的黑暗，被一个孩童掀开。
里面露出一个大圣玩偶。
整体画风，从刚刚的经典怀旧，转为当下大家熟悉的3D画风。
而刚刚的旁白声，赫然是一位父亲，在同孩子讲述大闹天宫的故事。
“放心吧，齐天大圣是不会死的！”
“他只是……睡着啦。”
父亲温柔的安抚，使得影片无论是剧情，还是画风的过渡，在此刻都显得圆润无比。
而那句【齐天大圣是不会死的！】，更是整部影片贯穿始终的主线。
这里先按下不表。
主角显现，《大圣归来》的故事也正式拉开序幕。
华玥调整坐姿，从瘫在沙发椅上，转为正襟危坐，反正最后一排角落的位置，也影响不到其他人。
至于其他几个小朋友，早站起来小声叽叽喳喳了。
“猴哥好帅！”
“哪吒好逗！”
“几个大神仙好笨！”
讨论没什么营养，更多的他们也看不出来。
但有一点，哪怕是小学生都能深刻感受到，那就是《大圣归来》极致精良的画风。
小孩子暂时还不懂这些，只觉得这和平时看过的动画片都不一样，有一种极为迥异的瑰丽，刺激到他们的眼球挪不开半分。
而那些从没吃过此等细糠的大孩子们，早就嘶哈嘶哈的咽口水了。
“这就是耗资1.5亿做出来的动画电影么？”
“果然是一分钱一分货啊！”
“如果早有人这么做动画，动画电影也不至于今天才进入大众视线吧！”
华玥坐在最后一排，全场观众的反应尽收眼底。
不管男女老少，此刻通通沉迷在《大圣归来》的剧情之中。
“偶像的新电影，稳了啊！”
华玥脑中闪过最后一丝杂念，随后便将全部注意力放回荧幕中。
剧情发展得很快，凡人的美好一击就碎，几个小妖怪便把一群凡人屠戮殆尽，随后又逼得母亲带着孩子跳下悬崖。
画面一转，河边一位老僧捡到了顺流而下的小婴儿，四下张望后，最终收留了这个孩子。
到这，片名开始显现——
《大圣归来》！
紧接着便是出品人、制片人名单。
同时伴随着老僧带着婴儿四处漂泊的画面。
两人相依为命，他们走过高山，越过风雪，小婴儿也在一天天长大，开始牙牙学语，蹒跚学步。
趁着过场字幕的时间，华玥大致回顾了一下剧情。
顺流而下，被一位高僧收养。
这不就妥妥的唐僧么?
真就西游记剧情复刻？
就冲这画质，把几个经典剧情搬上大荧幕，大家一样爱看。
当然，要是有女儿国就好了！
来不及细想，字幕结束后，正片开始。
开篇便是一段皮影戏的表演，剧目自然是点题的《大闹天宫》啦！
皮影戏作为华国传统文化，外加动画的最原始形态，出现在华国第一部顶级制作的动画电影中。
在场观众，甚至全国所有看到这的观众，几乎秒get到张潇辰所想表达的。
这便是独属于华国的文化共鸣。
同时也是导演张潇辰，给出的诚意和巧思。
华国顶级动画大电影需要些什么，从前没有定论。
但从今天开始，有了标准。
天马行空的想象力，严谨的逻辑架构，以及华国取之不尽用之不竭的文化瑰宝。
暂时大家只想到这些。
剧情还在继续。
大闹天宫皮影戏演得好好的，眼看孙悟空不能力敌，被击落云端。
有人跳出来捣乱了。
“可是孙悟空是不会死的！”
幕布一撤，正是那疑似唐僧的主角。
摊主大怒，闯祸的主角撒腿就跑，一路飞檐走壁，到哪哪就有状况发生。
逗得现场的孩子们哈哈大笑。
观众则开始犯嘀咕，这熊孩子真是唐僧？
直到老和尚一声：“江流儿！”
答案终于揭晓，还真TM是唐僧啊！
那这个唐僧，有点非主流哦！
当然，貌似也很有趣，且看后续剧情发展吧！
对任何一部主角为齐天大圣的影视剧来说，大闹天宫便意味着先声夺人。
在《小刀会序曲》激昂的背影下。
托塔李天王和哪吒三太子，指向美猴王，大声呵斥道：
“大胆妖猴！你触犯天条，还不快快伏法！”
从这一段开始，只要你是华国人，你就一定能感受到极强的艺术共鸣。
无论是美术风格，还是背景音乐，亦或者配音腔调，这一段大闹天宫的表演，无不带着一种极其浓郁的怀旧风。
再往细了说，这种艺术形式脱胎于上美影。
和那部享誉海内外，引领世界动画浪潮的《大闹天宫》，可以说一脉相承。
但它显然是代表更加先进的生产力的。
光线、渲染、构图、美感，既带有过去的影子，又如同脱胎换骨一般美得让人陶醉。
六十年后的今天，古老的技艺，在全新技术的赋能下，再度焕发出勃勃生机。
在这个辞旧迎新的日子，惊艳了所有观众。
尤其是齐天大圣那张满是戏剧妆容的马脸，真真是让在场的观众DNA一动。
不对，这个时候，至少在座的所有影迷中，已经没人会说这一版大圣是马脸了。
他就是齐天大圣！
当然，说了这么多，有没有觉得突兀的地方？
有，当然有！
刚刚一闪而过的时候，华玥还没怎么注意，等到哪吒和大圣战成一团的时候，就显得有些突兀了。
华玥此刻就很想吐槽：“这个哪吒，怎么是个圆脸？还有这浓浓的不知是黑眼圈还是烟熏妆的东西，外加吊儿郎当的表情。”
“这是哪门子哪吒形象？”
“还有，你是不是在光明正大的放水！”
但不管怎么说，这个哪吒的出场时间，虽然只有短短的十几秒，但绝对让人记忆犹新。
相比较下，不管是后面出场的四大天王，还是二郎神，都不似哪吒这般有记忆点。
但不可否认。
上美影的经典画风，在跨时代的技术加持下，真真正正做到了雅俗共赏，普天动画迷同庆的效果。
而这，便是情怀的力量。
除了张潇辰在这埋下的彩蛋。
不得不说，哪吒的画风，放到现在，还是太超前了。
说白了，就是缺设定，人物立不住。
但这就是后面的故事了。
等到《哪吒》一出，他们会回过头来顶礼膜拜的。
很快，经典的斗法环节结束。
旁白声再次响起。
“猴王把天兵打了个落花流水，大获全胜！”
“但是，如来佛祖却不能容忍他蔑视天庭。”
“从此以后，那孙悟空就一直被压在五行山下，至今快五百年了！”
这一幕的转场，堪称绝妙。
象征着五行山的黑暗，被一个孩童掀开。
里面露出一个大圣玩偶。
整体画风，从刚刚的经典怀旧，转为当下大家熟悉的3D画风。
而刚刚的旁白声，赫然是一位父亲，在同孩子讲述大闹天宫的故事。
“放心吧，齐天大圣是不会死的！”
“他只是……睡着啦。”
父亲温柔的安抚，使得影片无论是剧情，还是画风的过渡，在此刻都显得圆润无比。
而那句【齐天大圣是不会死的！】，更是整部影片贯穿始终的主线。
这里先按下不表。
主角显现，《大圣归来》的故事也正式拉开序幕。
华玥调整坐姿，从瘫在沙发椅上，转为正襟危坐，反正最后一排角落的位置，也影响不到其他人。
至于其他几个小朋友，早站起来小声叽叽喳喳了。
“猴哥好帅！”
“哪吒好逗！”
“几个大神仙好笨！”
讨论没什么营养，更多的他们也看不出来。
但有一点，哪怕是小学生都能深刻感受到，那就是《大圣归来》极致精良的画风。
小孩子暂时还不懂这些，只觉得这和平时看过的动画片都不一样，有一种极为迥异的瑰丽，刺激到他们的眼球挪不开半分。
而那些从没吃过此等细糠的大孩子们，早就嘶哈嘶哈的咽口水了。
“这就是耗资1.5亿做出来的动画电影么？”
“果然是一分钱一分货啊！”
“如果早有人这么做动画，动画电影也不至于今天才进入大众视线吧！”
华玥坐在最后一排，全场观众的反应尽收眼底。
不管男女老少，此刻通通沉迷在《大圣归来》的剧情之中。
“偶像的新电影，稳了啊！”
华玥脑中闪过最后一丝杂念，随后便将全部注意力放回荧幕中。
剧情发展得很快，凡人的美好一击就碎，几个小妖怪便把一群凡人屠戮殆尽，随后又逼得母亲带着孩子跳下悬崖。
画面一转，河边一位老僧捡到了顺流而下的小婴儿，四下张望后，最终收留了这个孩子。
到这，片名开始显现——
《大圣归来》！
紧接着便是出品人、制片人名单。
同时伴随着老僧带着婴儿四处漂泊的画面。
两人相依为命，他们走过高山，越过风雪，小婴儿也在一天天长大，开始牙牙学语，蹒跚学步。
趁着过场字幕的时间，华玥大致回顾了一下剧情。
顺流而下，被一位高僧收养。
这不就妥妥的唐僧么?
真就西游记剧情复刻？
就冲这画质，把几个经典剧情搬上大荧幕，大家一样爱看。
当然，要是有女儿国就好了！
来不及细想，字幕结束后，正片开始。
开篇便是一段皮影戏的表演，剧目自然是点题的《大闹天宫》啦！
皮影戏作为华国传统文化，外加动画的最原始形态，出现在华国第一部顶级制作的动画电影中。
在场观众，甚至全国所有看到这的观众，几乎秒get到张潇辰所想表达的。
这便是独属于华国的文化共鸣。
同时也是导演张潇辰，给出的诚意和巧思。
华国顶级动画大电影需要些什么，从前没有定论。
但从今天开始，有了标准。
天马行空的想象力，严谨的逻辑架构，以及华国取之不尽用之不竭的文化瑰宝。
暂时大家只想到这些。
剧情还在继续。
大闹天宫皮影戏演得好好的，眼看孙悟空不能力敌，被击落云端。
有人跳出来捣乱了。
“可是孙悟空是不会死的！”
幕布一撤，正是那疑似唐僧的主角。
摊主大怒，闯祸的主角撒腿就跑，一路飞檐走壁，到哪哪就有状况发生。
逗得现场的孩子们哈哈大笑。
观众则开始犯嘀咕，这熊孩子真是唐僧？
直到老和尚一声：“江流儿！”
答案终于揭晓，还真TM是唐僧啊！
那这个唐僧，有点非主流哦！
当然，貌似也很有趣，且看后续剧情发展吧！